El Micro Me Pone. Acoustic Live (Vol. 1)

Ante la inmediata sacudida de panderetadas, zambombazos, matasuergras, petardazos, cohetazos y cuñadisimos, te dejamos un punto de relax y buen hacer en esta entrega de El Micro Me Pone, tenlo en la recamara para salir del movidón navideño que nos espera.

Noel Gallagher en el Rockpalast, intimidad con toda la people cantando, vamos que cantan mas ellos que él (por volumen coral).

Jane´s Addiction, divertidísimos en este acústico de Jane Says, con melodía marcada por el batería (con la base pregrabada) en el Steel Drum, todo un alarde.

Kiss, NYC 9-Agosto-1995, con la cara lavada y recién…2000 Man.


Offspring, puro cachondeo y buen humor, no se toman nada en serio y su buen humor traspasa, no respetan casi nada y entre ellos las risas son infinitas, rompen Self Esteen y la instrumentación tambien.

All Apologies, un temazo, repasa a Herbie Hancock y veras, Nirvana en pleno.

Así como los ves, cómodamente sentados…Bono & The Edge.

A-Ha, Take On Me, elevan esta composición a una categoría en la que ya no encuentro calificativo, más que sublime. (Giske Harbour Hall, Junio 2017).

Con lo que sea, Red Hot CHili Peppers, no hace falta mucho… demuestran que son lo que hacen…musica.

Poderío en todas sus facetas, y no deja nada sin revisar, Lenny Kravitz, dando una vuelta más a sus composiciones y dando una nueva visión de su trabajo, imprescindible.

El primer músico de origen latino fichado por la Motown, Jose Feliciano, no caigas en el folclorismo barato que nos cuelan minuto si y otro también, este hombre guarda mucha metralla y su sabiduría musical esta mas que contrastada, es inmensa la lista de trabajos en los que ha participado y su dicografía sobrepasa los 60 volúmenes, entre el respetable en este directo Sting…ni pestañea.

Lo voy a invita a mi próximo guateque para que se marque un par de temitas y que se traiga unos tequilitas de su cosecha, Marilyn Manson, un genio en escena y un autentico revulsivo para tanta tontería que nos intentan colar.

Pedro Solveira RKV / Radio

Standars a lo loco en: Santa Claus anda por el Barrio

En Standars a lo loco acompañamos a Santa Claus en su visita al barrio. Mientras caminamos viejos blues sonorizan el paseo. El padrino, James Brown, nos inicia con ”Santa Claus go straight to the getto”.

Cuándo Junior Wells (Amos Wells Blakemore Jr.; Memphis, Tennessee) sustituyó a Little Walter en la banda de Muddy Waters pudo demostrar todo lo que había aprendido desde los 12 años sobre el Blues.Tronzó los labios tocando la armónica con su primo Junior Parker y con Sonny Boy Williamson II. Debutó en solitario con Hoodoo Man Blues (1965) album que refleja la buena sintonía entre Wells y el guitarrista Buddy Guy. Wells es uno de los que aportó materia al Blues de Chicago e influenció en muchos músicos de los 60′ como a los célebres Rolling Stones o Stepenwolf que decían de Junior ” Oh, sí, toca el Blues como pocos, puede que siga tocando para siempre). Estuvimos en su fiesta aniversario (9 Diciembre).

Morris Holt tocaba el piano pero un accidente con una desmotadora de algodón le dejó sin dedo meñique de la mano derecha; obviamente eso no fue obstáculo para transmitir el Blues, en fin; se puso a tocar la guitarra. Magic Sam, la lumbrera que compuso ”Feelin’ Good (We’re Gonna Boogie)” y moría prematuramente, lo introdujo en su banda y lo apodó como Magic Slim. Es uno de los músicos de blues que vive en el Olympo rodeado de otros dioses: Muddy Waters, Howlin`Wolf, Magic Sam…

Michael Dotson (Chicago) en concierto. Vigo 13 Dec. Sala Rouge

El sonido West Side Blues de Chicago está de paso por Vigo, Galicia, y nos lo trae River Bucks Asociacion dentro del ciclo Más que Blues (Ciclo internacional de Blues realizado en Vigo). Michael Dotson ‘el secreto mejor guardado del blues de Chicago’  según Radio Raw Blues, es el último invitado. Descargará su intensidad y sus largos minutos, sin tregua, de blues tradicional con repaso a Muddy Waters, Otis Rush, Magic Sam… sacándoles un nuevo brillo. Viene muy bien reforzado en el ritmo con el batería y productor de Blues Adrian Flores. ¡¡Al Rojo Vivo Blues!! con Mr. Dotson en la Sala Rouge, calle Pontevedra, Vigo, 13 Diciembre 2018.

Entradas online y anticipadas a 10€ en Discos Elepe y Honky Tonk

online en: https://entradium.com/entradas/michael-dotson-chicago-13-decembro-sala-rouge-vigo-clico-mais-que-blues-cervezas-alhambra

El 8 de Diciembre de 1980 muere asesinado John Lennon. El beatle vivía un retiro de la industria discográfica desde 1975 en New York. Unas semanas antes del asesinato Lennon grabó un disco Double Fantasy dando por hecho el regreso. En Standars no vamos a esccuchar nada de ese disco nos vamos al Circo de los Rolling Stones para ver la actuación de los The Dirty Mac: John Lennon (guitarra rítmica); Eric Clapton (guitarra solista); Keith Richards (Bass) y Mitch Mitchell (Batería). La superbanda nos ofrecen una versión de ‘Yer Blues’ un canción que está en el doble album Blanco de los Beatles.

El Rey Lagarto Jim Morrison nació un 8 de Diciembre y nos invitó a una pequeña fiesta dónde recitó pasajes de los libros de Nietzsche, Kerouac, Rimbaud y nos cantó canciones cómo ‘Cars hiss by my window’ Dale al play y pasea por el barrio con Santa Claus a ritmo de Blues. Xosé Otero.

 

 

A KANTEIRA ‘SONS REBELDES DE INVERNO’

The Baboon Show + Grima en Vigo / Sala Master Club

HFMN CREW PRESENTA: THE BABOON SHOW

Dende Suecia con Punk/Rock e Power Pop  chega a revolución de The Baboon Show. O grupo está de xira 2018 co lema Radio Rebelde que é ademais o titulo do seu último disco.Cecilia Böstrom capitanea esta banda que leva 15 anos pateando o cú do goberno sueco e da sociedade máis retrógada e capitalista que invade cómo plaga a vella Europa. Garaxe e powerpop punk dende Buzzkcocks,Dead Kennedy pasando por AC/DC ou Blondie. Para semellante troula The Baboon Show axúdanse de Grima (Pontevedra) un duo de batería e baixo que nos transportan a unha tolura psicotrópica a base de Punk Dance Progresivo.

 

THE BABOON SHOW

GRIMA

A axenda complétase coa visita de Los Nitxos e Travesti Afgano na sala Kominsky; Ambre + Tulip na Fábrica de Chocolate; River+Northwest na Casa de Arriba todos o sábado 8 decembro. Escoitamos a True Mountains que se despiden do directo un tempo y pechan xira en Viveiro. Maldito Murphy +Prexton en Radar Estudios o 7 venres. Dalle o play e disfruta do talento. Susana Estragha.

Jazz-Ta Bien. Scofield & Friends

Recién salido, de los “hornos” de John Scofield con un grupo de lo más cohesionado, con Gerald Clayton, Vicente Archer y  Bill Stewart, pasaron rozando Galicia (Oporto) y se marcan este Combo 66 a golpe de experiencia, buen gusto y saber hacer, toda una lección de sabiduría.

Perfecta la receta para acercarnos a sus componentes. 

Dos detalles de Gerald Clayton (uno exclusivo para el mercado nipón, eso dice en los créditos) 15 temas en este trabajo del 2017 (os aseguro que no salgo de mi asombro) y en directo…mamita.

Tremenda su técnica y musicalidad, pasó con Scofield por el Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, y hay momentos en los que no sabes a que, o a quien, atender, en Bill Stewart se reúnen las herencias de la batería en todas sus vertientes, imprescindible.

Y me quedo con las ganas , y muchas, de darle su justo espacio a Vicente Archer, espero encontrarlo como “líder” de su propia formación y dar cuenta de este contrabajista, perfecto colchón armónico en este cuarteto, una maquina perfecta.

Scolohofo, superformación con un solo disco en el 2002, Oh! para el sello Blue Note. (otro ejemplo…el resultado: infinito).

Amigos y músicos, otro de esos trabajos que te dejan “pegado” al sitio, nos acercamos al tema que da titulo a este Saxophone Summit, un alarde sofisticadísimo de improvisación con un esquema progresivo de intensidad y superposición sonora en el juego melódico y armónico que acaba resolviéndose sobre sí mismo, una obra maestra en 11 minutos.

Joe Lovano, Dave Liebman, Ravi Coltrane, (lo de Summit se queda corto, muy corto).

Pedro Solveira RKV / Radio

A Lagoa de Cospeito.

La aparición de la laguna de Cospeito sigue un patrón que se repite, no solo en Galicia, sino también en otras partes del mundo, la falta de amabilidad y solidaridad con los más necesitados y ello conlleva el lógico castigo. La leyenda habla, que donde hoy está la laguna de Cospeito, existía una villa, una prospera población llamada Villa Valverde. Hasta el lugar llego un buen día un pobre, con un aspecto muy deteriorado. El necesitado pido asilo en alguno de los cobertizos del pueblo, pero nadie sentía lastima de ese personaje harapiento.

Sin encontrar un lugar para pasar la noche, el pobre se disponía a abandonar Villa Valverde y en el camino vislumbro una pequeña casita en lo alto de una ladera herbosa, conocida como Feira do Monte. Allí se dirigió, encontrando una familia muy humilde, pero de buen corazón, que recibieron de buen grado al caminante solitario. Casi sin recursos, pero amables, decidieron matar la única ternera que les quedaba y así sentar al mendigo a su mesa.

Al finalizar la cena, el pobre pido al dueño de la casa, que los huesos de la ternera fueran repartidos entre las cuadras por tamaños, los pequeños en una y los grandes en otra. Al alba del día siguiente, el pobre despertó al dueño de la casa y le mandó ordeñar las vacas y poner los terneros a mamar. Pero el dueño, pensando que el pobre se había vuelto loco, siguió durmiendo. El pobre no paraba de repetir lo mismo, una y otra vez, hasta que el dueño ya hastiado le contesto:

            -¿cómo voy a ordeñar las vacas y echar los becerros a mamar, hombre de Dios, si la única ternera que tenía la maté de víspera para hacer la cena de todos?

El pobre respondió con seguridad:

            -Tan verdad es que tienes becerros y vacas como que la villa de Valverde se hundió la noche pasada bajo las aguas, al igual que sus desconsiderados habitantes.

Después de esto, el dueño de la casa y su familia, se asomaron a la puerta y vieron con asombro, que efectivamente toda la villa había desaparecido bajo las aguas, tal solo en lo alto de una colina se reflejaba en las aguas la capilla de la Virgen del Monte y la imagen de la Virgen que estaba en su interior. De sus propias cuadras salían sonidos de animales y allí donde la noche pasada ya no quedaba nada, había efectivamente vacas y terneros. Aunque intentaron localizar al pobre para agradecer este milagro, este había desaparecido sin dejar rastro. Hay quien dice, que después de las sequias de verano, asoman sobre las aguas las chimeneas y el campanario de la Villa de Valverde.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura. Black & White.

Música en Blanco y Negro hoy dentro del programa dedicado al vinilo. Bueno, coincide que las fotos son de la época cuando el blanco y negro era además de un arte una necesidad. Hoy comenzamos este recorrido con la música de los americanos Aerosmith, una banda considerada por algunos, como los Rollings de Estado Unidos. Bueno, comparativas aparte, lo cierto es que la primera epata del grupo gozaba de un sonido denso y potente, lo demuestran en este tema.

Siguiendo con las imágenes sonoras en blanco y negro, nos acercamos a la primera etapa del guitarrista Jeff Beck y su colaboración con el cantante Rod Stewart a través de la Jeff Beck Group, donde también estaba el que más tarde formaría parte de los Rolling Stones, Ron Wood, hablamos de finales de los años 60.

El compositor y cantante Donald Fagen, no solo destaco por ser el cincuenta por ciento de   Steely Dan, sino por una importante labor en solitario. De esa carrera como solista traemos al programa un vinilo exquisito, su primer disco llamado The Nightfly, que te recomendamos desde aquí, como uno de los discos imprescindibles en la historia de la música.

Para finalizar Música Oskura, tocamos la carrera de dos guitarras, por un lado Mark Knopfler  y su último trabajo, a caballo entre el blues, folk y country, vamos que sigue perdido en los campos de algodón, para dejarnos caer por la música de Chris Rea y finalizar con un histórico, el batería Ginger Baker.

Anxo Rial / RKV.

El Micro Me Pone. Subiendo intensidad

La foto lo cuenta todo, su técnica y poderío están fuera de toda duda, un referente en el blues que nos dejó demasiado pronto (como muchos), evidente, queda su música y en Jeff Healey tienes un referente imperecedero de la mejor tradición.

Alicia Keys, otro de esos casos que están en por encima de muchas etiquetas, solo voz y piano (menos es mas -Mies van der Rohe-).

Dos viejos amigos que en los 70´s rompían con Trilogy, un álbum imprescindible con una de esas composiciones que jamas te dejan, “From The Beginning”, si en el disco la guitarra de Greg Lake es la protagonista, en este caso es el piano de Keith Emerson el que carga con el peso de la composición, distintos ángulos para una obra maestra.

Vacile, buen humor, y mejor música, R.E.M., nada mas clarificador y explicito que el sonido acústico, deja la electricidad un rato y comprueba que cuando lo “tienen” no lo dejan escapar, sea en la forma que sea.

Si no los has visto, recuerda que tendrás que hacerlo, su apuesta en el escenario en demoledora, no dan tregua, y su descarga puede llegar a agotarte, The Cure sobrepasa las tres horas de concierto y, te aseguro, vivirlo es toda una experiencia (acabas roto).

Dos producciones que rozan la perfección, Simple Red en la BBC, 28 de Abril del 2000, y Santiago Auserón con la Orquesta de Jazz del Taller de Músicos de Barcelona, 16 de Septiembre del 2007, lo dicho, rozando la perfección, (y no estoy exagerando), van dos temas respectivamente, pero date una vuelta por estas dos fechas y veras que te va a costar salir del laberinto de genialidad en el que te vas a ver engullido.

Y mas y mas poderío, Dana Fuchs desde Bonn año 2010, en ese momento, con 34 años, lo pone todo encima del escenario, no hace falta que te lo cuente, solo escuchando el medley que se marca entre el White Album & Led Zeppelin II, (a saber que desayunaba de niña) lo vas a tener muy claro, sonidazo por parte de la banda y sobrada categoría por parte de Dana.

Pedro Solveira RKV / Radio

STANDAR A LO LOCO EN ”LUNA ROSA DE DICIEMBRE”

En Standars a lo loco nos inspiramos en el último mes del año, siempre mágico,siempre el último. También en el Pink Moon de Nick Drake con la manía de suavizar y equilibrar emociones. El paso del tiempo nos hace soñar y para poder viajar con una mente rosa hacia la luna (musa de las musas) y encontrarnos con músicos sorpresa en esta Caja de Pandora, obtamos por una orgía sónica suave con: Nick Drake, The Incredibel Bongo Band, Shuggi Otis y su padre Johny Otis, Country Joe & The Fish, The Beatles, Black Sabbath, Ju Ju Gunne, Steely Dan, Pale Honey y Spirit. Acabamos morados.

A Michael Viner, que trabajaba para MGM a través de su sello Pride, le encargaron la B.S. del film de serie B ‘THE THING WITH TWO HEADS’ protagonizada por Ray Milland y Rosey Grier. El productor reunió a un grupo de musicos de estudio y grabaron ”Bongo Rock” y ”Bongolia”. La MGM las editó en un single y el éxito fue inmediato vendiendo casi un millon de copias. Urgente! grabemos un LP y el equipo completó la obra. El tema que escuchamos aquí es Apache, cover de The Shadows, y la chispa que prendió el Hip-Hop ya que es el tema que el Dj. de New York Kool Herc (se le reconoce ser el pionero) utilizó con dos vinilos al mismo tiempo para encanar el break de batería y recitar por encima.

El dulce hijo de Johny Otis, compositor de ”Hound Dog” editó un disco atemporal que se adelanta al Trip-Hop dos decadas y a la utilización con verdadero respeto a la caja de ritmos, en este caso una XL-30. Jazz-Funk-blues con neuronas psicodélicas para una delirante aventura sónica. Nos colamos también en una escena intima de Johny Otis mostrando admiración al baby, que ya con 12 años compuso semejante golosina ‘Country Girl’.

El talento de Nick Drake no consiguió llamar la atención con su segundo intento ‘Bryter Layter y Five Leaves Left’. El compositor se refugió en su casa, y fue allí donde habló con la Luna Rosa. En los estudios Sound Technics y con el mecánico John Wood a la grabación, Drake, desnudo de orquestación rasgó su guitarra y cantó con el influjo lunático. El resultado es un disco de culto y maravilloso, natural e inmortal.

Estuvimos en el cumpleaños de Rubber Soul de los Beatles, a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música Pop.Fuimos invitados sorpresa en el aniversario de Ozzy Osborne (Aston, Birmingham, G.B. 1948). Nos rompimos de emoción escuchando Paranoid’ standar de oro. Y mucho talento más solo tienes que darle al play y viajar con RKVRADIO por el lado adictivo de la música. XOSÉ OTERO


Jazz-Ta Bien. Duets

Arrancamos y cerramos esta entrega de Jazz-Ta Bien con Stanley Clarke y Gregory Hines, dos registros a golpe de bajo y zapatos, extraña mezcla y fabuloso resultado, una lección magistral de musicalidad sea cual sea el elemento sonoro.

Tuck & Patty, Tuck Andress y Patti Cathcart, arrancaban juntos en 1981 y entraron por la puerta grande, se encumbraron de forma fulminante, cubriendo festivales y grabaciones por todo el planeta dando un nuevo aire al tamdem guitarra-voz.

John Scofield, John Abercrombie, suma y veras, el resultado va mas lejos de lo que en principio puedes suponer, pura magia en todo este trabajo, 1983, ya pasó tiempo y sigue estando en la vanguardia mas transgresora.

Pareja de lujo en la música, Chick Corea y Gary Burton repasando a los Beatles, os aseguro que no hay palabras.

Nos damos el gustazo, claro que sí, y nos tomanos la licencia de contar con Joe Pass como anfitrión, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ella Fitzgerald y Oscar Peterson, con el maestro dando tres lecciones magistrales con sendos standards, y la “rareza” de contar con Peterson al clavicordio, sonoridad cristalina para una grabación mas que espectacular.

Tony Bennett y Bill Evans…no hace falta mas.

John McLaughlin y Billy Cobham en Montreux 2010, desde la Mahavishnu Orchestra colegas indestructibles, cuidado con los vecinos si los invitas a tu próximo guateque.

Y con sus zapatos…

Pedro Solveira RKV / Radio