A Kanteira: Antes do Entroido os escenarios botan fume

Entrevistas, conciertos y novedades de la Fosa Atlántica, Galicia.
Ouzo Bazooka desde Tel – Aviv nos traen su rock inspirado en aires tanto orientales como occidentales. Family Folks siguen mostrando The Anvil Sea su flamente nuevo doble albúm a través del cual navegan por el folk Rock parando en muchos puertos. Antonio Tato nos ofrece Black Rain de su disco ‘Snakes, Sailor & Fire’ una delicia de Country-Blues dónde entran maestros de la talla de Hank Williams, Johny Cash o Bob Dylan.

Mr. River trio de Pontevedra que son capaces de hacer instrumentales que se acercan al Jazz Rock con mucha dignidad. Desde Canarias el rock latino de Los Vinagres. Oscar Avendaño es un músico vicioso con su oficio, no puede dejar de tocar y tocar. Para ello colabora con un puñado de bandas ocasionales, pero esta vez está metido en una aventura con los Hermanos Lorre (Los Wavy Gravies, The Allnight Workers, Los Hijos Bastardos de Peter Lorre, Dead Wood…). Estamos también en las clasificatorias del VI Edición del Concurso de Bandas ROCK IN RÍO TEA viviendo su tercera jornada con las bandas 2nd Floor de Porto y GeThere de Oviedo.

You Dog!! se junta con Dagla para montar un show Stoner Hard Rock con el que mover los cimientos de la mítica sala Mardi Grass

Robby Peoples & The Congress en el ciclo Mais Que Blues. Después de Terry ‘Harmónica’ Bean viene un auténtico showman de Mississippi acompañado de una enérgica banda de blues rock de Denver The Congress. Dom 20:30 · Rouge · Vigo, Spain

Dale al play y entérate. Bikiños nas nalghas. Susana Estragha.

Gino Vannelli, la Voz de un Sonido.

Gino Vannelli nos ocupa hoy en el capítulo dedicado al vinilo en RKV Radio, este chaval inquieto, hijo de Russ y Delia Vannelli, se interesó desde muy joven por la música, en parte gracias a su padre, músico de profesión y amante del jazz, bueno, concretamente de los baterías que tocaban ese estilo musical. De esta forma inculca desde muy pequeño la afición por la batería al joven Gino, que junto con sus hermanos comparten curiosidad por la música.

Tras varios intentos fallidos, él y su hermano Joe, se van directamente a Los Ángeles, New York, para buscar discográfica, corría el año 1973 y tras recorrer varias compañías, terminan finalmente en la sede de A&M Records, que por aquel entonces contaba con el trompetista Herb Alpert entre sus directivos. Allí, esperan en el parking hasta que el mismo Herb sale de la sede camino de su automóvil. Sin cortarse un pelo, Gino corre hacia el directivo, la desesperación y los únicos cinco dólares que quedaban en su bolsillo, le llevo a saltarse todas las medidas de seguridad y perseguido por un guarda de seguridad, se planta ante el directivo. Allí, le implora a Herb Alpert una oportunidad para darle a conocer sus canciones. El trompetista, dejándose llevar por su intuición, le cita para esa misma tarde y con ello, tras escuchar el talento de Gino, surge la oferta de grabar su primer disco en A&M Records, solo se planteó una condición, que el primer disco de Gino Vannelli estuviera producido por el propio Herb Arpert.

Con Crazy Life, se inauguran una serie de obras, a cada cual más sofisticada, donde todas las canciones y la música estaba compuesta por Gino, con ritmos cercanos al jazz y la prodigiosa voz de Gino en primer plano. Se crea de esta manera el sonido Vannelli sobre el colchón de teclados de su hermano Joe. Tras su primer disco surgen “Powerfull People”, “Storm At Sunup”, “The Gist Of Gemini”, “A Pauper In Paradise” o “Brother To Brother”, último trabajo para el sello que le dio su primera oportunidad.

La década de los 80 comienza para Gino con el fichaje por Arista Records y un nuevo trabajo, “Nightwalker”, que continua con su estilo musical, sonido que no da el resultado esperado a nivel de expectativas y cuando Gino viene con la propuesta de un segundo trabajo, la negativa de la compañía a respaldar el proyecto, inicia una seria de litigios que llevarían a Gino a estancarse durante tres largos años.

Hay que esperar hasta mediados de los años 80 para tener de nuevo noticias del sonido Vannelli, reaparece con “Black Cars”, una nueva imagen, diferentes planteamientos estéticos y casi nada del famoso sonido de antaño. Trabajos espaciados, incursiones con el pop y búsqueda de respuestas son el futuro para Gino y habrá que esperar hasta 1995 para recuperar esos sonidos jazz a través de un soberbio trabajo llamado “Yonder Tree”. Desde entonces su popularidad no ha parado de crecer, embarcándose en trabajos clásicos, conciertos y una constante evolución como cantante, además de ejercer como docente en la bonita Oregón.

Anxo Rial.

El Micro Me Pone. Mirror / Dragon 1959

A punto de cumplirse medio siglo del álbum LED ZEPPELIN I, Fender saca al merado 200 unidades replica de la mítica Fender Telecaster de 1959, con la decoración “Mirror” y “Dragón”, 100 unidades Custom (50+50) con toda la parafernalia paralela de numeración, firmas, e incluso pintadas por el propio Jimmy Page,  y otras 100 (50+50 ) Standard, mas baratitas, con idéntica imagen pero sin la mano de su “decorador”.

Esta Fender  Telecaster de 1959 fue adquirida en 1961por John Owen que compartía  filas en The Deltones con Jeff Beck, este se la vende en 1965 cuando Jeff ya forma parte de los Yardbirds junto a Jimmy Page, unos meses después se la regala en agradecimiento por abrirle un hueco en el grupo después de la salida de Eric Clapton.

The Deltones en 1961. George Clarke, Johnny Del, Mick Godfrey, John Owen (con el aparato) y Jeff Beck.


Jeff, con el bicho, antes e regalársela a Jimmy.

Pasado un tiempo (1967) el cuerpo de esta guitarra en color blanco recibe, por parte de Jimmy, la primera decoración, “inspirado” por la guitarra de Syd Barret en las filas (faltaría más) de Pink Floyd que la tenia una totalmente cubierta de espejos redondos y le coloca 8, así nace la “Mirror”.

Se cansa pronto y después de decapar la pintura de fabrica y sobre la madera en verde, le aplica sus dotes plásticas (se paso un tiempo estudiando pintura) y la remodela con una decoración más o menos psicodélica, cambia el golpeador por uno acrílico-metálico agrandándolo hasta el conmutador de pastillas y potenciómetros de volumen y tono buscando efectos de reflejo con la iluminación en el escenario… y ya tenemos la “Dragon”.

Con anterioridad a esta reedición encuentras lutieres que extienden la decoración por el lateral y la parte posterior del cuerpo y así la recrean, incluso facilitan los planos del dibujo, pero a la vista de los nuevos modelos esto no se corresponde con el modelo original, y otra particularidad es el anclaje de las cuerdas, entre 1958 y 1959 se produjeron algunas Telecaster con puente “top loader”, en lugar de que las cuerdas atravesaran el cuerpo, tenían 6 orificios en el puente para pasar la cuerda por ellos, esto hace que la tensión sea menor a la hora de hacer bendings, aunque también repercute en un menor sustain, en 1960 Leo Fender  vuelve al diseño original de cuerdas a través del cuerpo, aunque durante un tiempo se siguieron usando los puentes “top loader” que quedaban en stock modificados con otros seis agujeros en el fondo, parece, viendo las fotos de la réplica “Mirror”, que la Telecaster del 59 de Jimmy montaba uno de estos puentes con la posibilidad de los dos anclajes, quizás esta sea una de las claves del sonido de la “Dragon”, (además de ser un “druida” del sonido, se pasaba días y días enteros acotando el sonido del grupo).

El invento de Leo.

En 1969 le compra una Gibson Les Paul a Joe Wals y sale de gira, ya con Led Zeppelin, por los U.S.A. dejando esta Fender en Inglaterra, en este momento un “colega” le prepara una sorpresa cambiando el dibujo original de Jimmy e “intenta” una nueva decoración…total que se carga la guitarra y Jimmy “salva” el mástil original, en arce y palisandro, que posteriormente coloca sobre el modelo Telecaster B-Bender, que utiliza con Led Zeppelin y The Firm, pero la realidad es muy cruda…y nos quedamos sin el bicho.

Resultado de imagen de jimmy page b bender telecaster

Con este aparato (versión “Dragon”) se grabó Led Zeppelin I, parte de Led Zeppelin II, los solos de “Stairway to Heaven”, y todo lo que encuentres con anterioridad a 1970 tiene los brillos de este instrumento, ahora, a 50 años vista, y con Fender entregada a la idea de Jimmy, nos encontramos con esta alegría, junto con el maestro lutier Paul Waller se enfrasca en este proyecto y en días te la puedes pillar…unos 27.000 € el modelo Custom con su “todo” y por 1.500 € el modelo Standard sin su “todo”.

 Pedro Solveira RKV / Radio

Standards a lo loco; Auanbabulubabalambambú!! Arrivederci, Flor de Pasión, Gracias.

‘No hace falta que el sonido sea perfecto, sólo que las canciones sean bonitas’ Juan de Pablos.

Para Un cajón de Sastre y una Caja de Pandora musical que es Standards a lo loco, dónde las canciones son las protagonistas, ni siquiera el estilo, la época o la intérprete, ellas las canciones son las reinas, esta frase es la definición perfecta. En este episodio nos hacemos eco de una noticia que molesta, la respetas claro pero algo duele. El locutor, y NoDJ sino Pincha Discos, Juan de Pablos ‘Flor de Pasión’ (1979-2019 ?) anunció su jubilación. Con él se va una manera de hacer radio. Esa voz sabia y pasional que te lleva a una gran aventura llena de emociones y aprendizaje. Desde ‘Standards a lo loco’ le damos una caricia en forma de canciones que escuchamos y conocimos en Flor de Pasión.

Passion Flower/StonedGround, la canción que inspiró el nombre del programa; Attends ou va-ten/Paul Muriat/France Gall;Good old Man/ Cool Jerks; Viviendo en la era Pop/Los Flechazos; La Piscina/Bromea O Que?; He is so Fine/ The Chiffons; Papa was a Rolling Stone/Temptations; Yakety Yak/The Coasters; Under the Boardwalk/Rolling Stones; Leader of The Pack/The Sangri-las; You are the one/Ronettes; Que nos va pasar?/La buena vida; Buenos Momentos/Julio Bustamante..

Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!

 

Jazz-Ta Bien. Tributos

Siempre aparecen con muchos protagonistas y un hilo conductor, es gratificante el ver como unos cuantos, y geniales, músicos se reúnen  para dar rienda suelta a su trabajo entorno a alguna referencia esencial en su carrera musical, nunca están de más en tu discoteca.

Cassandra Wilson (Joni Mitchell)

Joe Lovano & Tom Harell (Keith Jarrett)

Oddjob (Weather Report)

Captain Beefheart (Tom Waits)

Carles Benavent (Jaco Pastorius)

John Patitucci (Jaco Pastorius)

Kronos Quartet & Eddie Gomez (Bill Evans)

Mitchel Forman (Mahavishnu Orchestra)

Elvis Costello (Joni Mitchell)

E.: Vamos, que te invito a tomar algo.

J.: Bueno… vale.

E.: Que, unos chupitos…?

J.: Buenooo… bueno… vale.

J.: Oye…estaban buenos…

E.: Buenooooooo…

Coñas aparte, la lista es inmensa a poco que empieces a bucear, te dejamos unos cuantos, y la verdad es que una vez que te encuentras con estos tributos te van a saber a poco, es tal la categoría del arreglo musical, el respeto y el buen gusto en todo que vas a tener que hacer hueco en tu discoteca para los Tribute To… y la verdad es que cada vez me gustan más estos acercamientos a grandísimas referencias en la música y comprobar como se transmite humildad y buen hacer, en más de una ocasión te quedas mas con el “tributo” que con el original, ya veras, ya.

Pedro Solveira RKV / Radio

TravelAventura. Pozas de Melón.

Las Pozas de Melón, que en realidad deberían llamarse, del río Cerves, pues es allí donde se encuentran, son casi un territorio fronterizo, pues están localizadas en los últimos alientos de la provincia de Ourense antes de dar paso a las tierras altas de Pontevedra. Ya a finales de los años setenta, las piscinas de Melón eran conocidas como un escondido refugio para atrevidos bañistas que renunciaban al bañador. Con las obras de la moderna autovía el lugar sufrió un importante revés, parte de esta privacidad de antaño se vio truncada al ser instalado, muy cerca del cauce del rio, uno de los pilares que sustenta parte de uno de los viaductos. Afortunadamente, en los últimos años y con buen criterio por parte de las administraciones, el cauce y la gran cascada se han acondicionado para el disfrute de todo el visitante que se deje cautivar por los encantos que guarda este pequeño espacio.

Melón es un pueblo que creció a los márgenes de la antigua carretera que unía Vigo con las tierras ourensanas, prosperó y de alguna forma se estancó cuando entró en servicio la actual autovía. El alejamiento de esta arteria rodada ha convertido al lugar en una plaza sosegada, jugando a favor del visitante que busca espacios tranquilos. Es al llegar al centro del pueblo cuando se aprecia el esplendor del pasado, unos enormes robles, ocultan parcialmente uno de los mayores atractivos arquitectónicos del lugar, el monasterio de Santa Maria de Melón, que sorprende por su imponente porte.

No hay que llevarse a engaño, el cenobio fundado en 1158 por los monjes del cister, ejercían un férreo control de las tierras, en la cuales basaron su principal economía. Su dominio en el siglo XII llegaba hasta la costa, Vigo dependió muchos años del monasterio y las pretensiones del clero era centralizar el comercio marítimo de la ría viguesa en la vecina Redondela.

El declive del monasterio y su ruina llegó con la desamortización eclesiástica del siglo XIV, los monjes abandonan el lugar y la falta de mantenimiento llega a la iglesia y el claustro. Como curiosidad, decir que gran parte de la piedra de su iglesia fue vendida para la construcción del templo de A Cañiza, en ese momento se pagaba a una peseta el carro de piedra. Hoy está restaurado y se puede recorrer esos pasillos de antaño.

Anxo Rial. / RKV.

A Kanteira en: Amar na Fosa Atlántica

Cartelera, entrevistas, novedades que ocurren en la Fosa Atlántica, Galicia. Thunder Mother + Pimbal Wizard dos bandas una de Suecia y otra de Sevilla, de Hard Rock sin vaselina, lo demostrarán en el Transylvania Metal Pub. MoonCresta, la maquina de Funk Rock, despiden la gira del ‘Moonary’ su último albúm hasta ahora pues ya están elaborando uno nuevo. Montan una buena en la MasterClub de Vigo. Conciertos también de Thee Blind Crowes, Playa Desmayo. Pantano, Terry ‘Harmónica’ Bean, Vatapá Quintet, Modulador de Ondas, Víctimas Civiles…

Thunder Mother + Pinball Wizard en Vigo Transylvania Metal Pub.17 Febrero 2019

Thundermother banda sueca de hard rock sin aditivos regresan con una nueva Gira y Presentan su tercer disco “Thundermother” Se acompañan de los sevillanos Pinball Wizard.

 

Moon Cresta: Moonary’s Final Show

SÁBADO 16 FEBRERO 22:30 H  Sala Masterclub | VIGO

Moon Cresta están elaborando su cuarto disco en los Radar Studio, para pensar y trabajar en el con los 5 sentidos les obliga  enviar Moonary’ su último disco hasta la fecha al lado oscuro de la Luna a modo de descanso o retiro dorado. El epílogo será un concierto en la sala Master Club, Urzaiz, 1, Vigo el Sábado 17 de Febrero 2019 ”Moonary Tour” y con ceremonia de iniciación para un nuevo miembro a la batería Manu Ares.

Thee Blind Crows + Playa Desmayo na Sala Karma 17 Febrero 2019

THEE BLIND CROWS presentan nuevo disco y lo hacen en familia. El nuevo artefacto de estos Butch Cassidy y Sundance Kid del blues Rias Baixas se titula “DEATH AWAITS US ALL” . Sus fechorías duran ya 10 años y un miembro nuevo; ahora son Tres. Para que la fiesta sea completa estarán animando también otros bandidos garageros de Coruña ‘Playa Desmayo’

 

Vatapá Quinteto en La Pecera

Vatapá Quinteto vuelven a La Pecera con un repertorio formado por temas clásicos de la bossa nova, el swing y el blues, con ese sonido tan característico, construído con cajón, guitarra, contrabajo, saxos y la cálida voz de Beatriz Míguez. Escuchamos Love for sale. Por eso de San Valentín.

Presentación Oficial de “Planeta Theremin” (LP) La Iguana Club

A despedida de CAMARADA NIMOY supuxo unha perda que batera con forza nas seguidoras da nave musical. Pero o tripulante Paulo Pascual que atopara un Theremin polo camiño, non deixou de viaxar ata chegar o Planeta do oscilador e empaparse do seu mundo. O resultado un disco ‘Planeta Theremin’ que presentan en La Iguana en horario Infantil, coma aquelas sesions de cine B matinais para rapazes. Uxo Pousa (Theremin), Paulo Pascual (guitarra,Theremin) e Macarena Montesinos (Violonchelo).

Estamos también con Terry Harmónica Bean, Victimas Civiles…Dale al Play y entérate.

El Micro Me Pone. Ensayo & Concierto & Jam

Así nos movemos en esta nueva entrega de “El Micro” vamos saltando por distintas batallas con algunos colegones que “generosamente” han querido acercarse hasta nuestros archivos musicales para cedernos “altruístamente” toda su “sapiencia”.

Nos colamos en los ensayos de los Status Quo dando 40 años después un repasito a “Roadhouse Blues” de los Doors, con los Rolling Stones entre pruebas, ensayo, jam, improvisando… pasandolo de coña.


Y después de tenerlo todo atado y bien atado (aun colea) nos vamos al escenario, con tres momentazos… U2 & Mick Jagger & Fergie, otra tonelada de tiempo nos contempla desde “Let It Bleed”.

Y a Montreux… un paseo y al concierto, Steve Winwood y Carlos Santana poniendo las cosas en su sitio con “Why Can’t We Live Together” de Timmy Thomas (1972), lo mas fácil es quedarse con el arreglo de 1984 por parte de Sade, (hasta casi nos lo venden en el super), respetuosísimo arreglo para este directo en una de las mas grandes citas de la música mundial.

Zipi y Zape… como desafines, te enteras… peludo, “mosqueo” en Wembley.

“Mejor un baquetazo de Taylor que comerme la guitarra de May, y menos mal que Deacon esta tranquilito, como siempre, lo que les espera, se van a enterar, subo media octaba y  a ver como arreglan la jugada, si piensan que Led Zeppelin era un grupo de Boys Scouts están listos, les cae la del pulpo”.

Que rápido aprenden estos blanquitos.

Y va el trivial, a quien consiga dar los 13 nombres del personal colocadito en el escenario le invitamos a seguir escuchando RKV RADIO, ¿tienes un plan mejor? (al respetable lo dejamos para otra ocasión, solo por estar de espalda, conste).

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

Standars a lo loco; Hoy tu amor mañana el mundo ¿Quién es San Valentín?

No vamos desde Standars a lo loco dejar de creer en el amor porque se comercialice cual paquete de condones. Aquí abrimos la caja de Pandora musical para meternos en un Caleidoscopio de sentimientos humanos coloreados por grandes canciones.

Abre las sorpresas Ash Wilson, bluesman con gusto delicatessen. Un reposo  familiar le inspiró un albúm; Brocken Machine, 2017, Wilson Brothers Music Ltd. Significaba para el guitarrista británico un comienzo en solitario después de colocar éxitos con su hermano en la banda Djune. Ash cuenta con Phil Wilson en la batería (Jesse Davey, Laurence Jones), Roger Inniss en el bajo (Chaka Khan, Laurence Jones) y Bob Fridzema en los teclados (King King, Dana Fuchs). Nosotros le tomamos prestado PEACE & LOVE

El poliédrico artista Stephin Raymond Merritt destaca en Europa sobre todo por componer y cantar en los The Magnetic Fields, aunque su labor sonora en el teatro y en el cine independiente goza de merecido reconocimiento en EE.UU. En 1999, cerrando el siglo, edita con los Magnetics 69 canciones de amor, tal cual, 173′ minutos para cantar sobre el amor desde sesenta y nueve prismas diferentes con distintos tratamientos sónicos. ‘No One Will Ever Love You’, la canción que escuchamos, es un homenaje al amor doloroso que transmite ‘Tusk’ una de las obras cumbres de Fleetwood Mac.

Marc Bolan nos menea la cadera con glam rock desde un potente Laser Love creada como single en 1976 a través de T.Rex Wax Co.

Los Melvins llevan siendo armadanzas desde los albores de la década de los 1980. Su influencia en la revolución Grunge de Washington DC. es de ‘Mesías’ . Con su gusto por los residuos que dejan los sonidos de Black Sabbath o Black Flag y con una ironia que no se aprende en la academia Buzz Osborne, Dale Crover y unos cuantos bajistas se convirtieron, no en los padres, sino en el ADN del rock de los 1990. Para Standars a lo loco recomiendan un cover de Ramones Today your love tomorrow the world’.

Las efemérides para este 11 de Febrero son caprichosas. Un día como este pero en 1963 The Beatles editan su primer disco ‘Please Please Me’ (El disco contiene ocho canciones que fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney). Y un año despúes, también un 11 Febrero, los 4 fabulosos se estrenan en Estados Unidos en un concierto en el Washington Coliseum.

Y claro, hay sorpresas para los que bailen hasta el final.