Jazz-Ta Bien. Scofield & Friends

Recién salido, de los “hornos” de John Scofield con un grupo de lo más cohesionado, con Gerald Clayton, Vicente Archer y  Bill Stewart, pasaron rozando Galicia (Oporto) y se marcan este Combo 66 a golpe de experiencia, buen gusto y saber hacer, toda una lección de sabiduría.

Perfecta la receta para acercarnos a sus componentes. 

Dos detalles de Gerald Clayton (uno exclusivo para el mercado nipón, eso dice en los créditos) 15 temas en este trabajo del 2017 (os aseguro que no salgo de mi asombro) y en directo…mamita.

Tremenda su técnica y musicalidad, pasó con Scofield por el Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, y hay momentos en los que no sabes a que, o a quien, atender, en Bill Stewart se reúnen las herencias de la batería en todas sus vertientes, imprescindible.

Y me quedo con las ganas , y muchas, de darle su justo espacio a Vicente Archer, espero encontrarlo como “líder” de su propia formación y dar cuenta de este contrabajista, perfecto colchón armónico en este cuarteto, una maquina perfecta.

Scolohofo, superformación con un solo disco en el 2002, Oh! para el sello Blue Note. (otro ejemplo…el resultado: infinito).

Amigos y músicos, otro de esos trabajos que te dejan “pegado” al sitio, nos acercamos al tema que da titulo a este Saxophone Summit, un alarde sofisticadísimo de improvisación con un esquema progresivo de intensidad y superposición sonora en el juego melódico y armónico que acaba resolviéndose sobre sí mismo, una obra maestra en 11 minutos.

Joe Lovano, Dave Liebman, Ravi Coltrane, (lo de Summit se queda corto, muy corto).

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Duets

Arrancamos y cerramos esta entrega de Jazz-Ta Bien con Stanley Clarke y Gregory Hines, dos registros a golpe de bajo y zapatos, extraña mezcla y fabuloso resultado, una lección magistral de musicalidad sea cual sea el elemento sonoro.

Tuck & Patty, Tuck Andress y Patti Cathcart, arrancaban juntos en 1981 y entraron por la puerta grande, se encumbraron de forma fulminante, cubriendo festivales y grabaciones por todo el planeta dando un nuevo aire al tamdem guitarra-voz.

John Scofield, John Abercrombie, suma y veras, el resultado va mas lejos de lo que en principio puedes suponer, pura magia en todo este trabajo, 1983, ya pasó tiempo y sigue estando en la vanguardia mas transgresora.

Pareja de lujo en la música, Chick Corea y Gary Burton repasando a los Beatles, os aseguro que no hay palabras.

Nos damos el gustazo, claro que sí, y nos tomanos la licencia de contar con Joe Pass como anfitrión, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ella Fitzgerald y Oscar Peterson, con el maestro dando tres lecciones magistrales con sendos standards, y la “rareza” de contar con Peterson al clavicordio, sonoridad cristalina para una grabación mas que espectacular.

Tony Bennett y Bill Evans…no hace falta mas.

John McLaughlin y Billy Cobham en Montreux 2010, desde la Mahavishnu Orchestra colegas indestructibles, cuidado con los vecinos si los invitas a tu próximo guateque.

Y con sus zapatos…

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Trío

Trío, la base, casi imperecedera, de la construcción jazzistica, son miles los ejemplos que puedes encontrar, 60 minutos no dan para mucho y aquí te dejamos, de momento, 8 citas con  un personal de contrastada categoría musical y en más de una formación, con posiciones musicales (casi) antagónicas

Distintas épocas y evoluciones para una estructura (con distintas instrumentaciones) que nunca agota el genuino espíritu del jazz, sea cual sea la formación con más o menos elementos la “caída a trío” siempre aparece.

Imposible no caer en este “espacio”, siempre he visto el trío como una “valentía”, no en vano, todos los músicos han sucumbido en algún momento a esta estructura, por puntual que fuera y por extraño que resultase el encuentro de instrumentación.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 1)

Standards (Vol. 1) dejad que me dé este gustazo, (yo también quiero mi volumen de Standards para las tardes de hacer nada).

Notoriedad indiscutible, y composiciones de estudio obligadas para todo tipo de músicos en estilos de lo más variado, temas que envejecen reactivándose continuamente en grabaciones, conciertos, jams, y todo tipo de saraos, nacen por múltiples motivos pero su trascendencia socio-cultural y evolutiva dentro de la música los encumbran en piezas de “obligado cumplimiento”.

Leyenda urbana…se cuenta que el primer “Real Book” nace de la mano de Steve Swallow y Paul Bley en los años 70 en la Berklee con partituras ordenadas alfabéticamente, y manuscritas (se supone que por el propio Swallow) sin ningún tipo de “permiso” por parte de los distintos autores, esto no está confirmado, pero a partir de este primer libro “ilegal” se van incrementando nuevas partituras en sucesivas ediciones y ten por seguro que todos, todos, los músicos involucrados en el Jazz han estudiado con él (hace años teníamos un black market de “fotocopias originales” de lo más variopinto).

 

 “All Blues”

Composición de Miles Davis registrada el 22 de abril de 1959, e incluida en “Kind of Blue”…(se han escrito libros sobre este álbum, no seré yo quien meta más leña).

Blues estándar de 12 compases en Sol, tema modal de Miles y todo lo que se pueda decir es poco, anímate y pégate una vuelta por las librerías y tiendas de discos y veras que tardes (de hacer nada) te pegas.

Revisión de 1994 de la mano de Stanley Clarke.

 

Georgia On My Mind”

Escrito en 1930 Hoagy Carmaichael y Stuat Gorrell, pese a la creencia más extendida, este tema está dedicado a la hermana de Carmaichael (Georgia Carmaichael) y fue grabado por primera vez en el mismo 1930 por su hermano y coautor Hoagy Carmaichael y Bix Beiderbecke, fue grabado por infinidad de músicos, pero en 1960 Ray Charles lo pone en “valor” y después, el 24 de abril de1979 se convierte en la “canción estatal” del estado de Georgia, en un acto de reconciliación entre las comunidades blanca y afroamericana

Te la acercamos “arreglada” por Stanley Jordan.

 

“Autumn Leaves”

Año 1945 nace de la autoría, en Francia,  de Jaques Prévert (letra) y Joseph Kosma (música) con el título de “Les Feuilles Mortes” (las hojas muertas), con gran atractivo armónico por su progresión de cuartas y estructura AABC, con un juego fascinante de escalas mayores y menores.

Imposible abarcar la inmensa cantidad de tomas de este tema, ya sea en versión instrumental o con letra,

Te la dejamos a golpe de tenor de la mano de Stan Getz.

 

“Autumn In New York”

Año 1934 y Vernon Duke escribiendo, incluida en el musical “Thumbs” estrenado en Broadway por el productor Murray Anderson, Frank Sinatra la recupera en 1949.

Scrapple From The Apple ”

Escrita en 1947 por Charlie Parker basada en una progresión de acordes y sucesivos cambios de ritmo “raptados” de “Honeysuckle Rose” en la sección A y de “I Got Rhythm” de George Gershwin en la B.

Trio de All Stars en 1979 para este medley, Tete Montoliu, Herbie Lewis y Billy Higgins, suma a Sonny Stitt y tienes uno de los momentos más increíbles vividos en Vigo.

 

“All The Things You are”

Escrita para el musical “Very Warm For May” estrenado en el año 1939, compuesta por Jerome Kern y Oscar Hammerstein.

Absoluta referencia e imprescindible su estudio para cualquier músico sea del palo que sea, infinitos son sus registros para una composición imperecedera con estructura AABA de 36 compases con dos giros finales en la última sección A sobre la forma habitual de 32.

La combinación armónica y melódica es perfecta y ha sido utilizada en una infinita cantidad de arreglos y, además, dándole múltiples cambios a su configuración ha servido de “base” a nuevas composiciones, Charlie Parker, Kenny Dorham, Dexter Gordon o Lee Konitz se rinden ante esta “tentación”.

Cita en 1983, “Standards, Vol. 1”, trio de autentico lujo, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette, imprescindible.

 

“Bessie’s Blues”

La mas “joven” de las composiciones que te acercamos en esta entrega de Jazz-Ta Bien, registrada el 1 de junio de 1964 de la mano de John Coltrane e incluida en su álbum “Crescent”.

Otro trio de lujo, Chick Corea, John Patitucci, Dave Weckl, “Chick Corea Akoustic Band”  año 1989 y Grammy en 1990.

 

“Rockin ´in Rhythm”

Duke Ellington en el Cotton Club, año 1931 y 49 años después…

“Night Passage”, Joe Zawinul y Wayne Shorter reconociendo, desde Weather Report al maestro de maestros, un genio con truco, componía para sus músicos no para los músicos, y así, sabiendo los pros y contras de estos la maquinaria musical de Duke Ellington está perfectamente engranada, absolutamente.

 

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

Jazz-Ta Bien. 35 Festival de Jazz de Zaragoza

No hay excusa, prepárate que arranca, nos metemos de lleno en esta 35 edición del festival de Jazz de Zaragoza repasando todo el cartel con actuaciones de todas las formaciones y solistas participantes.

Una autentica fiesta de la música te esta esperando, te damos toda la información para que no te pierdas nada de lo muchísimo que ofrece este festival, un autentico despliegue de actividad y buen criterio.

Veras que hay de todo para todos, un cartel y un programa que impresiona, déjate llevar y empapate, que la magia te inunde.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

Jazz-Ta Bien. Y ahora que hago…?

Cuantísimas veces, a título personal, nos hemos visto en eso de…y ahora qué hago…?, bueno, no eres el único, y en la música más de lo mismo, te vas a encontrar con trabajos de impecable calidad con protagonistas de muy diferentes visiones musicales, eso sí, todos piensan en el mismo idioma.

Bill Bruford

Sin lugar a dudas uno de los baterías más influyentes en décadas, King Crimson, Yes, Genesis, y un batiburrillo inmenso de colaboraciones y experimentos que nos dejan un resultado inclasificable para este británico nacido en 1949.

Te lo acercamos en un trío de autentico lujo con Ralph Towner (Winter Consort, Oregon, Keith Jarret, Egberto Gismonti, Jan Garbarek…..) y Eddie Gomez (Edgardo Gomez) desde 1966 hasta 1977 en el trío de Bill Evans… en sus manos está uno de los  pilares indiscutibles de la armonía dentro del jazz de los últimos 50 años.

Andy Summers

Claro…Police, sí, y más cosas, que el chaval no se corta, un todoterreno que le dio a todos los palos después de una penosa situación depresiva, arrancó  y prestó sus servicios musicales a un montón de personal, en 1977 se tropieza con el germen de Police, con Henry Padovani a las 6 cuerdas y lo que parecía un cuarteto se queda en trío después de alguna bronca, la jugada dura hasta 1984 y alguna reconciliación posterior, pero este hombre tiene mucha música dentro y se descarga con gusto y categoría a raudales, Robert Fripp lo convenció para un trabajo en común… pero acércate a este “Earth + Sky” del 2004 y si lo viste en El Latino… ya somos tres suertudos (mi hermana también estaba).

Ben Sidran

Siempre te ves con trabajos sorprendentes que se escapan a lo habitual dentro de lo “normal” en algunos creadores y Ben Sidram es uno de ellos, tiene miga el asunto, le gusta divertirse con todos (tiene una buena lista de colegas con los que pasarlo bien) (Steve Miller Band, Eric Clapton, Rolling Stones, Van Morrison…) y cuando llega a casa…escribe y es profe en la universidad… un “mal” ejemplo del Rock and Roll.

Jack Bruce

El genio escocés se descuelga al piano, en una palabra, imprescindible, un tótem, imposible no referenciarlo en el desarrollo cultural de las últimas décadas, su impronta y su categoría no entiende de fronteras desde los orígenes con Alexis Korner y John Mayall hasta crear Cream y BBM, 2014 cerraba su carrera y la música quedó un poco mas huérfana.

Frank Zappa

Junta a Jack Bruce, Frank Zappa y Jim Gordon y te tropiezas con “Apostrophe(´)”…no le falta nada a este plato para estar entre las recetas más insignes, pero antes, “Jazz From Hell” (solo una cucharada) de aperitivo, que no se diga que no tratamos como corresponde al respetable.

Wayne Shorter / Milton Nascimento

“Native Dancer”, perfecto de principio a fin, un todo por encima de cualquier clasificación, se salen.

 Quédate con la jugada de que te acercamos “Ponta de Areia”…veras que se escapa a cualquier calificativo, un trabajo de referencia imperecedero.

Shorter sabe mucho, muchísimo, y lo lleva demostrando desde siempre, deja los huecos necesarios y mantiene su posición en todas las circunstancias, (ejemplo Weather Report y las idas y venidas, sin fin, de músicos) no deja nada al azar y sabe el tiempo evolutivo en el que vive, y este es un ejemplo perfecto de ello, la unificación de tendencias es perfecta y si la Bossa entro a raudales en el Jazz, las nuevas orientaciones en la música de Brasil se ven perfectamente reflejadas en esta simbiosis.

Milton y “Native Dancer”… lo posicionó definitivamente, Pat Metheny, Peter Gabriel, y una gigantesca lista de músicos se rinden ante su voz, sus composiciones y la forma en que trata la música, te puedes encontrar hasta Gregoriano en su producción, siendo, también, tremendamente respetuoso con las tradiciones más USA dentro del Jazz.

Herbie Hancock

Vamos, date otra vuelta por tu discoteca y ponte este “The New Standars” de nuevo, no te lo pienses mucho, no vas a encontrar nada más inspirado dentro de tantos estilos, compositores, tendencias, y un solo protagonista, está de coña, y los temas que contiene son para darles varias lecturas, ya sea en versión original o buscando distintas versiones y sobre todo en este álbum, toda una declaración por pate de Hancock, marca distintas líneas musicales en su trayectoria a lo largo del tiempo, capta la excelencia directamente y la aplica sin contemplaciones, y este es un ejemplo perfecto, repasa sus trabajos y veras que está en todos los puntos de inflexión, en todos.

Bryan Ferry

Roxy Music y Bryan Ferry inseparables, nacidos a partir de un anuncio en el periódico por parte de Bryan, la carrera del barítono está jalonada de éxitos y en una amalgama musical y estética dentro de la formación de lo mas variopinta, un grupo lleno de tendencias que dan a cualquiera de sus integrantes un espacio singular en el elenco de los más influyentes y carismáticos  músicos.

No en vano Bryan sabe rodearse de lo mejor y, además, su posición al frente de Roxy Music es toda una declaración de intenciones, todo lo cuida al detalle, composición, producción, imagen, portadas…y su carrera en solitario nos da en 1999 un trabajo de exquisito gusto “As Time Goes By” refleja maestría, respeto, elegancia, poderío…una obra indiscutible, indiscutible.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

 

Jazz-Ta Bien. Entre Fronteras

Nos metemos entre fronteras, tradicional, clásico, power, y un conglomerado de sonidos, demostrando que en la música no hay nada imposible.

Sonny Rollins & Rufus Harley

Montreux 1974, El Coloso contrata a Rufus Harley, Afroamericano / Cherokee que tocaba la… gaita escocesa … y atacan “Swing Low Sweet Chariot”,  (hueco para que te des un respiro que el asunto tiene su miga), el amigo Rufus, un capeón del mundo mundial, el primero en introducir el instrumento dentro del espectro jazzístico no se queda corto, Laurie Anderson, Herbie Man, Sonny Stitt, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Dexter Godon, incluso Coppola, han trabajado con él, todo un figura que nos dejó en el 2000.

Castañazo de tradición y vanguardia con esta revisión en Montreux.

Prince N.E.W.S.

Un alarde, 4 secciones de Norte a Sur y de Este a Oeste, sorprende de principio a fin, desarrollos prolongados y muy elaborados para una formación en quinteto que llena como una sinfónica, sutil y explosivo, grande en todos los sentidos.

Igor Stravinsky (El Pájaro de Fuego)

Markus Reuter, Pat Mastelotto, David Croos y Tony Levin = Stick Man.

Año 2015 en Tokio, Tony Levin, uno de los músicos más inmensos que te puedes encontrar, le da a todos los palos, desde King Crimson, Stick Man, California Guitar Trio, Liquid Tension Experiment, hasta Peter Grabiel, Pink Floyd o Yes (y faltan un montón de nombres más),

Quédate con el recado, se rinden ante Igor Stravinsky, estrenado en la Opera de Paris el 25 de junio de 1910, el ballet desarollado en un acto y dos escenas alcanza todas las formas musicales, te espera EL PAJARO DE FUEGO.

Ludovic Navarre = St .Germain

Un galletazo en moto a los 14 años y dos más postrado… de deportista a músico por culpa de dos ruedas, y en 1995 St. Germain, amalgama de estilos que abarcan Músicas Étnicas, House, Electrónica y un toque muy francés (evidente y lógico) de Hot Club, frescura renovadora atemporal.

Iceberg

En Direct, 1974 tres ciudades y tres temas, para qué más, cuatro incombustibles de la música peninsular que son autentica referencia, en España íbamos tomando color y no era precisamente por estar en la playa.

Lo mejor de todo…algunos fueron parte de la banda de Siegfried André Den Boer, lo que aquí se conocía como Tony Ronald.

Max Sunyer, Josep Mas “Kitflus”, Jordi Colomer, Primi Sanchez, que momentazo.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

Jazz-Ta Bien. Solo ante el peligro

No, no va de bandas sonoras de pelis clásicas, nos metemos en directo con distintos músicos que se enfrentan, en solitario, con su instrumento ante el respetable.

Es normal encontrar grabaciones de estudio de instrumentistas solo con su instrumento, pero el “SOLO LIVE” no abunda, aquí te damos unas cuantas citas de esta situación, no te creas, no son tantos con estos arrestos musicales.

Brad Mehldau

Un gigante deudor de gigantes, lo tenemos desde Japón, rindiendo ante Thelonious Monk, el audio te va a pedir varias escuchas, el tratamiento que le otorga a esta composición “Monk’s Dream” del propio Monk es de absoluto respeto con muchos interrogantes que te van a pedir una y otra vez un nuevo repaso.

Jaco Pastorius

Existe un antes y un después en el bajo eléctrico, cualquier bajista es deudor de Jaco, un genio, que, como muchos, no supo o no pudo dosificar, no le hizo ascos a nada, y desde registros como este “Honestly Live” (corte 6), nos deja al borde del precipicio, dando a un instrumento, básicamente armónico, el protagonismo, ademas, de instrumento solista.

son muchísimos los registros que te encuentras de este genio de las 4 cuerdas, y a cuanto más descubres mayor es el vértigo que al que te enfrentas.

Wayne Shorter

 

Dolores, Lolita, Lola…otro genio que nos alcanza desde Miles Davis e indiscutible en la vanguardia del siglo XX y XXI, entre los de cabecera en cualquier guateque que te montes.

John McLaughlin

Otro que le da a todo, desde el arranque “eléctrico” de Miles, hasta la India, pasando por el Flamenco, Clásico, y un etcétera infinito de palos. todo lo “toca” con su magia indiscutible, de igual lo que haga, es genial.

Paco

Necesitas más, 1975 y a los palos flamencos, todo, todo esta en su música, cualquier comentario sobra, eso sí, divertido a más no poder, duele el estomago de tanto reír.

Como dijo en su día: la izquierda piensa…la derecha ejecuta, le costo algún disgusto, (se refería a las manos en la guitarra, por si…eso).

Pat Metheny

Pues eso, la izquierda y la derecha…a las 6 cuerdas, Metheny, otro genio que no se corta un pelo, un buen día, siendo un crío, se fue al camerino de Gary Burton después de un concierto con su guitarra y unos arreglos sobe composiciones del propio Gary… y en poco tiempo sus primeros registros, con el grupo de Burton, ya estaban en las tiendas…no tenia ni 20 años.

Bill Evans

Esta en esa tierra de nadie que navega entre el lirismo mas esquisto y la vanguardia mas profunda y no estrambótica, alguien dijo… el último pianista romántico (en el sentido del piano romántico clásico -dixit-).

Keith Jarrett

Generoso hasta la saciedad y rarito como el solo, deja una estantería para sus trabajos y que sea grandecita, clásico, jazz, vanguardia, rozando el máximo en todo, no vas a dejar nada en el rincón de “ya lo escucharé”.

Bud Powell

Nos faltaba alguna pincelada y detalle final del monográfico dedicado a “Jazz At Massey Hall”, no hay mejor momento, este genio del Bop desde Toronto 1953.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

 

Jazz-Ta Bien. En tierra de nadie

Nos adentramos en terrenos que salen y entran dentro del Jazz, con nombres qué, en principio, no considerarías y que sí forman parte, indiscutible , de esta caja de sorpresas.

Charlie Watts (1941) inicia su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961. En los Stones desde 1963  sustituyendo al anterior batería, Tony Chapman, aunque la totalidad de su carrera la ha pasado con los Stones, en distintas ocasiones ha editado material como solista, fundó a finales de los 70 junto a Ian Stewart y Dick Morrissey la banda Rocket 88, editó distintos materiales con su quinteto y su orquesta, a finales de los 80 y principios de los 90 (uno en homenaje a Charlie Parker), y aquí lo tenemos con la Danish Radio Big Band (repasando los papeles).

Esperanza Spalding

No te pierdas nada de esta gran dama de la música, contrabajo, bajo, voz, composición,  arreglos….y sobretodo maestría en todo, saltaras de sorpresa en sorpresa, un prodigio lo veas como lo veas, nacida en 1984, no da tregua y desde el mayor clasicismo hasta la vanguardia mas corrosiva corre por sus trabajos, un lujo poder disfrutar de su directo y un autentico pilar del Jazz actual.

Jan Akkerman

Es irte directamente a Focus…pero esta guitarra tiene muchas músicas, desde siempre manteniendo una multipolaridad que te lleva desde el barroco a la vanguardia mas absoluta, nos tomamos algo en el minibar de Fernando con este holandes (supongo que colega de siempre con un bar estupendo).

Soft Machine Legacy 2005

Prepárate, aunque “solo” veas 4 músicos, lo que va a sus espaldas te deja en el sitio, te aseguro que he tenido momentos de parar alguno de sus discos y coger aire para poder seguir escuchando, te arrastran a un fondo en el que te inundan un sinfín de sensaciones y vértigos que llenan el aire desde 1966.

Richard Galliano

Talento a raudales, en un instrumento mal asimilado por el “folclorísmo” barato con el que nos lo han vendido, escucharlo es una cosa y tenerlo delante…corre hasta donde esté, no lo dejes escapar, traspasa estilos y fronteras, entre los más grandes de los grandes.

Ron Carter

Nos espera en Madrid en el festival de Jazz de Otoño…81 años…una LEYENDA de la música, la base armónica de Miles…(nada que decir, ya está).

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Cambio de instrumento

La etiqueta lo dice todo, cambio de herramienta y música en el taller, algunos ejemplos de cambios radicales de instrumento y de que da igual lo que utilicen para hacer lo que mejor saben, MÚSICA.

Gerry Mulligan

El genio Charles Mingus

Jack DeJohnette

Keith Jarrett

Tete Montoliu & Jordi Sabates

Jaco

Chet

Imposible abarcarlo todo, solo unas cuantas notas de maestría de la mano de auténticos indiscutibles.

Y siempre nos quedará su música…

Diego Pacheco con Jerry Gonzalez,  foto en la sesión de grabación de El Paso II del álbum Mesteño, un gigante que nos deja entre grandes momentos y mejor música, buen viaje.

Pedro Solveira RKV / Radio