Gino Vannelli, la Voz de un Sonido.

Gino Vannelli nos ocupa hoy en el capítulo dedicado al vinilo en RKV Radio, este chaval inquieto, hijo de Russ y Delia Vannelli, se interesó desde muy joven por la música, en parte gracias a su padre, músico de profesión y amante del jazz, bueno, concretamente de los baterías que tocaban ese estilo musical. De esta forma inculca desde muy pequeño la afición por la batería al joven Gino, que junto con sus hermanos comparten curiosidad por la música.

Tras varios intentos fallidos, él y su hermano Joe, se van directamente a Los Ángeles, New York, para buscar discográfica, corría el año 1973 y tras recorrer varias compañías, terminan finalmente en la sede de A&M Records, que por aquel entonces contaba con el trompetista Herb Alpert entre sus directivos. Allí, esperan en el parking hasta que el mismo Herb sale de la sede camino de su automóvil. Sin cortarse un pelo, Gino corre hacia el directivo, la desesperación y los únicos cinco dólares que quedaban en su bolsillo, le llevo a saltarse todas las medidas de seguridad y perseguido por un guarda de seguridad, se planta ante el directivo. Allí, le implora a Herb Alpert una oportunidad para darle a conocer sus canciones. El trompetista, dejándose llevar por su intuición, le cita para esa misma tarde y con ello, tras escuchar el talento de Gino, surge la oferta de grabar su primer disco en A&M Records, solo se planteó una condición, que el primer disco de Gino Vannelli estuviera producido por el propio Herb Arpert.

Con Crazy Life, se inauguran una serie de obras, a cada cual más sofisticada, donde todas las canciones y la música estaba compuesta por Gino, con ritmos cercanos al jazz y la prodigiosa voz de Gino en primer plano. Se crea de esta manera el sonido Vannelli sobre el colchón de teclados de su hermano Joe. Tras su primer disco surgen “Powerfull People”, “Storm At Sunup”, “The Gist Of Gemini”, “A Pauper In Paradise” o “Brother To Brother”, último trabajo para el sello que le dio su primera oportunidad.

La década de los 80 comienza para Gino con el fichaje por Arista Records y un nuevo trabajo, “Nightwalker”, que continua con su estilo musical, sonido que no da el resultado esperado a nivel de expectativas y cuando Gino viene con la propuesta de un segundo trabajo, la negativa de la compañía a respaldar el proyecto, inicia una seria de litigios que llevarían a Gino a estancarse durante tres largos años.

Hay que esperar hasta mediados de los años 80 para tener de nuevo noticias del sonido Vannelli, reaparece con “Black Cars”, una nueva imagen, diferentes planteamientos estéticos y casi nada del famoso sonido de antaño. Trabajos espaciados, incursiones con el pop y búsqueda de respuestas son el futuro para Gino y habrá que esperar hasta 1995 para recuperar esos sonidos jazz a través de un soberbio trabajo llamado “Yonder Tree”. Desde entonces su popularidad no ha parado de crecer, embarcándose en trabajos clásicos, conciertos y una constante evolución como cantante, además de ejercer como docente en la bonita Oregón.

Anxo Rial.

Música Oskura. El rock Manda.

Arrancamos los motores de nuestros platos giradiscos para una nueva entrega de Música Oskura, la cita con el vinilo en RKV Radio. Iniciamos el programa con “caña” viajando a la Norteamérica de mediados de los 70, lo hacemos con The Runaways, un grupo donde las chicas adolescentes y descaradas, con una proyección de punk-rock que les convirtió en únicas.

Tuvieron una corta carrera entre los años 1975 y 1979, en parte mitigada por los excesos con las sustancias prohibidas, el alcohol y los egos encontrados de Joan Jet y Lita Ford, pero en esos años visitaron un montón de países, incluido Japón. El grupo se extinguía con el final de la década y nada más comenzar los años 80 Joan Jet presentaba su carrera como solista con uno de sus mejores trabajos.

No abandonamos el ritmo guitarrero y nos vamos al norte, con los Suecos Bai Bang, una formación creada en 1987 y que nos recuerda que la mejor manera de combatir el frio es con calor, el de la música rock. Estos individuos nos visitan, estarán por España en este mes de febrero, con una gira que toca las ciudades de Granada-20, Castellón-21, Barcelona-22, Zaragoza-23 y Ourense el día 24.

El cambio tras la caña viene de la mano de dos personajes ya desaparecidos. Con un talento para colocar canciones en las listas de éxitos, recordamos a Michael Jackson y Prince, con dos obras fundamentales en su trayectoria, Thriller y Purple Rain.

El final del programa es tan desconcertante como original ya que nos vamos a la frontera, una excelente película con temática actual sobre los problemas que supone cruzar los límites entre la américa pobre y la pudiente. The Border tiene una maravillosa banda sonora firmada por el guitarrista Ry Cooder, con colaboraciones de Sam Samudio, que sirve para guardar los vinilos hasta el próximo programa.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura. 50 programas apostado por el vinilo.

Nuevo capítulo de Música Oskura y ya van 50 programas donde el vinilo es protagonista. Con este soporte musical en auge, llega el momento de preguntarse, quien de verdad sigue vendiendo música de vinilo, que artistas siguen llevándose el gato al agua?

Bueno, pues hemos salido a la calle, preguntado en las tiendas de discos y estos son algunos de los vinilos imprescindibles en cualquier discoteca que se precie. El muro de Pink Floyd sigue siendo uno de esos vinilos que se revalorizan con el tiempo. No faltan a la cita de los más vendidos, especialmente ahora con la película sobre la historia de la banda, los Queen, que sin duda son los ganadores en ventas de los últimos tiempos y no hay disco preferido, hablamos de su discografía completa.

En este recorrido tampoco puede faltar el desaparecido David Bowie, que sigue estando presente en el corazón de muchos compradores, eso sí, con sus temas de siempre, las buenas canciones de la década de los años 70 y 80. Jeff Lynne y su resucitada E.L.O. da palmas con las orejas, porque ni en sueños se imaginaba que su regreso tendría semejante respuesta de sus fans. Un excelente trabajo de directos con un sonido y puesta en escena impecable, respaldada por un último trabajo, Alone In The Universe, flojillo, pero en su línea.

Para finalizar este recorrido por los incombustibles, no podemos olvidar uno de los mejores discos del panorama rock de todos los tiempos, el Made In Japan de los Deep Purple, otro de los clásicos que no debe faltar en una buena discoteca de vinilos y que cada año sique capturando seguidores.

Escuchamos otras cosas, claro, pero para terminar esta edición de hoy, vamos a otro directo para una banda americana por excelencia, los Grand Funk  Railroad y uno de sus vinilos más buscados, un directo doble del año 1975, que nos sirve para poner el cierre a este capítulo 50 de Música Oskura.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura. A toda MAQUINA !… progresiva.

En este nuevo capítulo de Música Oskura, comenzamos el recorrido con Rock Progresivo y si bien tocamos los trabajos de Black Mountain y Orfeus, bien merece la pena detenernos en uno de los grupos pioneros de ese estilo musical en España. Desde Barcelona surgían Maquina ! y lo hacían a finales de los años 60, cuando aquí triunfaba una onda donde el pop marcaba la tendencia, así  Los Brincos, Formula V, Los Bravos o Los Diablos, copaban el dial junto con Nino Bravo o Joan Manuel Serrat.

Este nuevo grupo lo formaban Jordi Batiste, Enric Herrera y Luigi Cabanach, todos curtidos en mil batallas, al ser músicos de acompañamiento a diferentes artistas. Se incorporan al proyecto José Maria Vilaseca y Josep María París. Juntos deciden dar forma a un concepto totalmente nuevo e inspirado en tendencias extranjeras, para ello deciden cantar en inglés, un poco precario, pero ingles al fin y al cabo. De esta forma comienzan a trabajar en el nuevo material. Estamos en 1968 y un nada más comenzar la nueva década surgen “Glorieta de los Lotos” y “Why?”, dos grandes trabajos.

La grabación de su primer larga duración, Why?, es cuando menos curiosa, ya que París se presenta en el estudio sin haber tocado nada con la banda, allí guiados por la improvisación comienzan a trabajar y el tema central del álbum, que originalmente iba a ser una canción de tres minutos, se alarga hasta los veinticinco, tan largo que al final tienen que hacer dos partes para encajarlo en el formato. Fue un trabajo espontaneo, fresco e increíble para la época, con sesiones de grabación que comenzaban a las 12 de la noche y terminan a las 10 de la mañana del día siguiente, donde el volumen y el alcohol creaban clima.

Comienzan a vender discos, a tener actuaciones y también a ser expulsados de alguna sala, por lo extraño de su música, pero lo cierto es que tenían un público fiel a esas notas experimentales y progresivas. Un año más tarde, Jordi Batiste recibe la llamada a filas, el servicio militar pone fin a la continuidad creativa del grupo y la banda sufre importante ajustes que al final afectan a su sonido inicial, con aspectos más receptivos a un rock americano. Un nuevo sonido que no gusta a sus fans y deciden dan la espalda al grupo, llamándoles los Chicago Españoles. La banda toma un nuevo líder y Herrera se hace cargo de poner en marcha la nueva maquinaria integrando a Carles Benavent, Emili Baleriola, Salvador Font y al alemán Peter Rohr, el austriaco Hubert Grilleberger y el vocalista Teddy Ruster, formación definitiva para grabar el segundo larga duración, “En Directo” 1972, que sería el último trabajo de la banda antes de su desaparición.

Anxo Rial / RKV.

Sonidos MestizoLatinos.

Nueva entrega que surge desde la profundidad de los surcos del vinilo. Nueva entrega de buenas canciones desde Música Oskura. En esta ocasión remontándonos hasta la moda de fusionar los matices latinos con el rock, tendencias que surgían en el final de la década de los años 60 en San Francisco, siguiendo la estela de grandes músicos como Santana. El Chicano y Malo, este último grupo capitaneado por Jorge Santana, el hermano del famoso guitarrista, nos ayudan a arrancar con el programa.

También tocamos a Los Lobos, histórico grupo, que se pasó por la pasada edición de festival portugués de Vilar de Mouros. Más cercanos, pero con iguales planteamientos fronterizos, se presenta el último trabajo de los andaluces Guadalupe Plata.

La recta final del programa no da un giro para quedarnos con uno de los supergrupos que lamentablemente no tuvieron continuidad. Los Honey Drippers, se presentaban con su volumen I, en el año 1984, un magnífico trabajo, tras el cual estaban Robert Plant, Jimmy Page y Jeff Beck, a los que se les unía en algunas ocasiones un alma de rockabilly, llamado Brian Setzer. La guinda del pastel musical de esta edición la pone Jack Dejohnette y el plantel de New Directions.

Anxo Rial. / RKV.

 

Música Oskura. Psicodelias, Jazz y voces medievales.

La década de los años sesenta represento al mundo de la música un campo nuevo de experimentación, donde el movimiento de la “flor en el pelo” y los llamamientos a la paz formaban parte de panorama musical del momento. Entre los muchos grupos que destacaban en la segunda mitad de la década se encontraban los Big Brother and The Holding Company, una banda de San Francisco, de claros matices psicodélicos, donde destaco una joven vocalista llamada Janis Joplin. Su álbum Cheap Thirlls, del año 1968 se convirtió en referencia, alcanzando el número uno en la revista Billboard y considerado como uno de los mejores trabajos de todos los tiempos.

Van Morrison y Joey Defrancesco también se dan una vuelta por el programa, sonido con claros matices jazzísticos que nos conducen hasta una grabación del año 1968, un directo para uno de los grandes teclistas del género, Jimmy Smith que en esa ocasión se hacía acompañar de un todavía no muy conocido George Benson a la guitarra y Donald Bailey a la batería.

Este recorrido por Música Oskura finaliza con uno de los grupos más longevos en la historia de la música. La formación Jethro Tull funcionan, con mayor o menor asiduidad desde 1967, siempre bajo la dirección de su líder y cantante de tono medieval, el escoces Ian Anderson. De su obra Stormwatch, escuchamos uno de los temas más elaborados, su extenso Dark Ages.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura…Por aquí y por allí.

Nuevo capítulo dedicado a la música de vinilo, en esta ocasión recorriendo matices del jazz catalán de los años 70, con la música de Barcelona Traction, unos avanzados a su tiempo, cuando editaban este trabajo producido por Joan Manuel Serrat. El testigo de este estilo musical lo recogieron años después grupos como Pegasus.

Escuchamos también a ZZTop, con uno de sus últimos trabajos, La Futura y de nuevo retrocedemos en el tiempo y el vinilo, para quedar en la compañía de Eric Burdon y los WAR, para hilar más fino y escuchar las músicas de unos de sus componentes en solitario, Lee Oskar, virtuoso de la harmónica y fundador de una de las marcas de ese instrumento más prestigiosas del mundo.

Finalizamos este recorrido por el vinilo en Música Oskura, acercándonos al jazz fussion que nos traía en 1976 un percusionista llamado Ralph MacDonald, gran músico de estudio en grabaciones de multitud de artistas conocidos. En este caso nos acercamos al vinilo de Sound Of A Drum.    Anxo Rial / RKV.