Música Oskura.

En Música Oskura recordamos el primer trabajo de los americanos Boston y para ello nos remontamos a los años 70. También de esa época es uno de los éxitos de Bob Seger y su banda, La Silver Bullet Band, un cantante y compositor de Michigan que conseguía en 1976, con Night Moves, uno de sus primeros éxitos comerciales.

El rock psicodélico y con claros matices metaleros nos llega desde España, si, exactamente desde Sevilla, cuando en 1969 se ponían en marcha los Tormentos, más tarde The Storm. Un primer trabajo sensacional que afortunadamente no ha pasado de moda. Sin movernos del país, nos quedamos visitando el “Arco en el Cielo” de una de las bandas del movimiento Jazz-Rock catalán, Iceberg. En activo hasta finales de los años setenta y con grandes temas.

Sin dejar el género jazzista, escuchamos al trombonista brasileño Raúl de Souza, en el segundo de los dos discos producido por George Duke. Don´t Ask My Neighbors, está lleno de buenos temas de jazz funk.

En la recta final de Música Oskura nos centramos en el pop, primero con los Canadienses PAYOLAS. Esta banda de Vancouver sonaba en 1983, el mismo año que surgía en Edimburgo la banda liderada por Mike Scott, The Waterboys. Una formación que ha pasado por diferentes etapas, desde el rock al folk. Los primeros años ligados al sonido “Big Music” con tres miembros fundamentales, Anthony Thistlethwaite, Karl Wallinger y el propio Mike Scott. De esa etapa usamos un tema de su segundo trabajo para despedir esta edición del programa, “The Church Not Made With Hands”.

Música Oskura.

La cita con el vinilo en esta ocasión se separa en dos mundos diferentes. Una primera parte nos lleva por el intimismo de los años 70, cuando los cantautores y el folk rock comenzaban a deslumbrar. Un joven Cat Stevens o tal vez mejor Yusuf Islam, tas su conversión al islamismo, abre este abanico por el que pasan la canadiense Joni Mitchell, el trio Crosby Stills & Nash o el ya desaparecido Dan Fogelberg, con uno de sus mejores temas, un grandioso Tucson Arizona.

La segunda parte del programa viaja a la esencia el programa, el rock. Si bien manteniendo en este capítulo una tónica de medio gas, nos pasamos por las canciones de The Cult y emprendemos un viaje por las antípodas, visitando Australia y las canciones que se facturaban en los 70 y 80, con dos de sus grupos punteros. Los siempre originales Flash And The Pan y los “políticos” Midnight Oil. La guinda del pastel, la ponen los italianos Traks, que como una apisonadora arrasaban las pistas de baile en el comienzo de los años 80, con una versión musculada del famoso “tren de largo recorrido” de los americanos The Doobie Brothers.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura. Del Rock al Jazz.

Arrancamos motores para esta nueva edición de Música Oskura, en esta ocasión con varias referencias a la música en directo. Comenzamos con una banda británica, una de las grandes. Rainbow y un doble en vivo del festival de Donington de 1980, con Ritchie Blackmore, Graham Bonnet, Don Airey, Roger Glover y el genial batería Cozy Powell. Sin salir de las islas británicas recordamos la banda Argent, para hacer a continuación una escapada a Suecia y acercarnos al primer trabajo de una banda que apuesta por el rock, The Hawkins mezcla entre sus sonidos a viejas influencias del rock para dar forma a “Ain´t Rock N Roll”

Regresamos al directo, pero esta vez con dos grupos punteros en la música pop de los años 80. Los irlandeses U2 y los escoceses Simple Minds, ambos con referencias grabadas ante el público.

Los cambios también llegan a Música Oskura, de la mano de dos importantes guitarristas de jazz. En 1982 se reunían John Abercrombie y John Scofield para dar forma a “Solar”, una autentica sutileza de trabajo.

Nos vamos todavía más atrás en el tiempo para compartir los últimos minutos del programa, recurriendo a los ritmos brasileiros que nos entrega Flora Purim desde mediados de los años 70 y sin perder coba con Brasil, Toquinho nos entrega una de los temas instrumentales de su obra Acuarela. Para finalizar regresamos a Inglaterra para escuchar la versión de “To Yelasto Pedi” de Theodorakis, firmada bajo la batuta del grupo Sky.     Anxo Rial / RKV.

 

Música Oskura…de los 80.

La trágica desaparición de Mark Hollis, líder de la banda Talk Talk, nos aboca en Música Oskura a hacer un repaso a los años 80, una década fructífera en cuanto a estilos y grupos musicales. Hoy desfilan por el programa canciones de grupos como los californianos Concrete Blonde, pasando por los británicos OMD, Howard Jones, Joe Division o B.Movie, sin duda estandartes de los sonidos tecno de los ochenta.

Gino Vannelli, la Voz de un Sonido.

Gino Vannelli nos ocupa hoy en el capítulo dedicado al vinilo en RKV Radio, este chaval inquieto, hijo de Russ y Delia Vannelli, se interesó desde muy joven por la música, en parte gracias a su padre, músico de profesión y amante del jazz, bueno, concretamente de los baterías que tocaban ese estilo musical. De esta forma inculca desde muy pequeño la afición por la batería al joven Gino, que junto con sus hermanos comparten curiosidad por la música.

Tras varios intentos fallidos, él y su hermano Joe, se van directamente a Los Ángeles, New York, para buscar discográfica, corría el año 1973 y tras recorrer varias compañías, terminan finalmente en la sede de A&M Records, que por aquel entonces contaba con el trompetista Herb Alpert entre sus directivos. Allí, esperan en el parking hasta que el mismo Herb sale de la sede camino de su automóvil. Sin cortarse un pelo, Gino corre hacia el directivo, la desesperación y los únicos cinco dólares que quedaban en su bolsillo, le llevo a saltarse todas las medidas de seguridad y perseguido por un guarda de seguridad, se planta ante el directivo. Allí, le implora a Herb Alpert una oportunidad para darle a conocer sus canciones. El trompetista, dejándose llevar por su intuición, le cita para esa misma tarde y con ello, tras escuchar el talento de Gino, surge la oferta de grabar su primer disco en A&M Records, solo se planteó una condición, que el primer disco de Gino Vannelli estuviera producido por el propio Herb Arpert.

Con Crazy Life, se inauguran una serie de obras, a cada cual más sofisticada, donde todas las canciones y la música estaba compuesta por Gino, con ritmos cercanos al jazz y la prodigiosa voz de Gino en primer plano. Se crea de esta manera el sonido Vannelli sobre el colchón de teclados de su hermano Joe. Tras su primer disco surgen “Powerfull People”, “Storm At Sunup”, “The Gist Of Gemini”, “A Pauper In Paradise” o “Brother To Brother”, último trabajo para el sello que le dio su primera oportunidad.

La década de los 80 comienza para Gino con el fichaje por Arista Records y un nuevo trabajo, “Nightwalker”, que continua con su estilo musical, sonido que no da el resultado esperado a nivel de expectativas y cuando Gino viene con la propuesta de un segundo trabajo, la negativa de la compañía a respaldar el proyecto, inicia una seria de litigios que llevarían a Gino a estancarse durante tres largos años.

Hay que esperar hasta mediados de los años 80 para tener de nuevo noticias del sonido Vannelli, reaparece con “Black Cars”, una nueva imagen, diferentes planteamientos estéticos y casi nada del famoso sonido de antaño. Trabajos espaciados, incursiones con el pop y búsqueda de respuestas son el futuro para Gino y habrá que esperar hasta 1995 para recuperar esos sonidos jazz a través de un soberbio trabajo llamado “Yonder Tree”. Desde entonces su popularidad no ha parado de crecer, embarcándose en trabajos clásicos, conciertos y una constante evolución como cantante, además de ejercer como docente en la bonita Oregón.

Anxo Rial.