Música Oskura. Black & White.

Música en Blanco y Negro hoy dentro del programa dedicado al vinilo. Bueno, coincide que las fotos son de la época cuando el blanco y negro era además de un arte una necesidad. Hoy comenzamos este recorrido con la música de los americanos Aerosmith, una banda considerada por algunos, como los Rollings de Estado Unidos. Bueno, comparativas aparte, lo cierto es que la primera epata del grupo gozaba de un sonido denso y potente, lo demuestran en este tema.

Siguiendo con las imágenes sonoras en blanco y negro, nos acercamos a la primera etapa del guitarrista Jeff Beck y su colaboración con el cantante Rod Stewart a través de la Jeff Beck Group, donde también estaba el que más tarde formaría parte de los Rolling Stones, Ron Wood, hablamos de finales de los años 60.

El compositor y cantante Donald Fagen, no solo destaco por ser el cincuenta por ciento de   Steely Dan, sino por una importante labor en solitario. De esa carrera como solista traemos al programa un vinilo exquisito, su primer disco llamado The Nightfly, que te recomendamos desde aquí, como uno de los discos imprescindibles en la historia de la música.

Para finalizar Música Oskura, tocamos la carrera de dos guitarras, por un lado Mark Knopfler  y su último trabajo, a caballo entre el blues, folk y country, vamos que sigue perdido en los campos de algodón, para dejarnos caer por la música de Chris Rea y finalizar con un histórico, el batería Ginger Baker.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura. De la Banda de la Tierra al Cielo.

Ya estamos de vuelta en este rincón del vinilo llamado Música Oskura, un nuevo episodio que hoy nos lleva por las canciones de un músico sudafricano llamado Manfred Mann, afincado en Londres. Desde allí lanzo el grupo  Manfred Mann’s Earth Band, con unos tintes progresivos en sus temas, a caballo entre el rock y el jazz. Con diversas aportaciones de músicos, el grupo siempre liderado por Manfred se fue manteniendo en el tiempo. Compartimos en este caso una de las canciones del año 1976.

Queen, David Bowie y Lou Reed también suenan en la edición de hoy, pero nos acercamos al primer trabajo de una nueva voz, Aisha Badru, que presenta su primer LP. Ella procede de Nigeria, asentada en New York desde donde lanza este primer y exquisito Pendulum.

Los últimos minutos del programa los dedicamos al jazz y la música instrumental con el desaparecido saxofonista Grover Washington Jr. y una de sus obras fundamentales, Míster Magic y los británicos de partitura SKY con uno de los discos más vendidos en el año 1980, su famoso y doble SKY 2.

Música Oskura. Menú de temas largos.

The Animals, The Rolling Stones, Them, Nina Simone, son un buen aperitivo para esta edición de música con el vinilo como protagonista. Un preámbulo hacia metas mas ambiciosas donde los minutos son verdaderos protagonistas.

Con el guitarrista Larry Carlton viajamos hasta Japón para disfrutar de uno de los mejores temas de su carrera, son once minutos de Rio Samba. Sin perder los directos cambiamos el país nipón por la ciudad de la luz. En Paris grababan uno de sus directos, el último como banda compacta antes de su separación.

El programa enfila la recta final con dos grandes maestros de las teclas, Rick Wakerman nos lleva por la obra 1984, donde la voz de Chaka Khan pone la guinda al pastel de esta obra. Otro de los protagonistas es el teclista de Deep Purple, Jon Lord, con su particular homenaje a la música de Bach.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura, del Rock al Jazz, pero siempre en vinilo.

 

Música Oskura se nutre de esas grabaciones históricas, desde la oscuridad de los surcos del vinilo traemos a esta edición las canciones de un joven Ted Nugent, cuando siendo todavía adolescente ya apuntaba maneras uniéndose a los Amboy Dukes. Juntos iniciaban su carrera en la ciudad de los automóviles, en Dretroit en un lejano 1965, siendo uno de los primeros grupos catalogados como de rock duro en los estados unidos. Finalmente la banda se disuelve en 1975 al iniciar Ted Nugent su carrera como solista.

Deep Purple y Neil Diamond también se pasan por el programa de hoy, los primeros haciendo una versión en 1968 de un tema histórico de Neil, que también rescatamos desde un álbum histórico grabado en una cálida noche de agosto en el Greek Theatre en los Angeles. Dentro de la misma línea compartimos también un recuerdo para Paul Simón.

Bryan Ferry, Phil Manzanera y Black Sabbath ponen la pincelada ruda desde un trabajo de los 80, un vinilo llamado Heven and Hell que todavía nos demuestra que la banda tenía muchos argumentos en esa época.

El final del programa recurre a la música en vivo, para escuchar de nuevo a King Crimson en su gira japonesa del 2015 y al violinista francés Didier Lockwood con una grabación del festival de Montreux del año 1980 que nos depositan musicalmente en un jazz vanguardista y arriesgado, pero genial.

Anxo Rial / RKV.

Electric Light Orchestra. Época creativa. Vol. 2

Transcurría el año 1973 y la E.L.O ya tenía en esa época tres trabajos en el mercado, con Jeff Lynne al frente, la banda buscaba nuevos sonidos, elementos sónicos que le alejaban poco a poco de la filosofía original que había planteado Roy Wood. De esta forma nace un nuevo álbum. El Dorado ve la luz en 1974 y representa un nuevo concepto para el grupo, en ese momento se contrata una orquesta entera y la colaboración de Louis Clark como maestro ejecutor de arreglos. Este sería un álbum totalmente sobrecargado, pero que le abrió puertas en el mercado americano, siendo el primer trabajo del grupo certificado como disco de oro.

Tras El Dorado y con nuevos cambios en la formación, surge Face The Music, que si bien afianzaba el sonido del grupo, no repetirían la parafernalia del anterior trabajo. El este nuevo álbum hay buenos temas, entre ellos Evil Woman, una canción que Jeff Lynne componía en tan solo treinta minutos y que originalmente iba a ser un tema de relleno para completar el álbum o incluir como cara B de algún single.

Con el nuevo año y ya estamos en 1976 nace A New World Record, el primer top 10 del grupo en el Reino Unido y certificado como disco de platino, este álbum fue respaldado por una extensa gira americana que les ocupaba entre octubre de 1976 y abril de 1977. Jeff Lynne, ya tenía material suficiente para un nuevo álbum y este sería doble. Con Out Of The Blue llegaría uno de los momentos cumbre de la banda, ya que con la aparición de la obra, comenzarían una serie de conciertos, en total 92 con una costosa puesta en escena, donde una especie de platillo volante bajaba al escenario, máquinas de humo y una pantalla laser. En Estados Unidos fue bautizada como The Big Night y fue sin duda la más exitosa del grupo, con una asistencia de 80.000 personas en el Cleveland Stadium, esto también se traducía en beneficios, siendo la de mayor recaudación de la historia hasta ese momento. En Londres también se vio reflejado el éxito de la banda, tocando en el Wembley Arena durante ocho noches seguidas y con todo vendido.

Bueno, llegado a este punto de la historia, echamos mano de los refranes y “todo lo que sube baja”, este fue el momento más álgido en la historia de Electric Light Orchestra, a partir de este álbum, las cosas cambian dentro de la formación, en parte por el carácter autoritario y esquivo del Jeff Lynne, que no le gustaban demasiado los directos y se distanciaría de los restantes miembros del grupo, pero eso amigos, es otra historia…

Anxo Rial / RKV.

Electric Light Orchestra, armonías Beatles. Vol.1

Cuando a finales de los años 60 Jeff Lynne y Roy Wood se plantean un nuevo grupo, ni se imaginaban las dimensiones del futuro proyecto. La E.L.O nace como una extensión de Roy Wood hacia los planteamientos clásicos, quizás excesivamente tradicionales. Un sonido denso en sus primeros trabajos pero original, nadie en el panorama de comienzos de los años 70 se había planteado semejante parafernalia musical y de esta forma se edita el primer album del grupo.

 

Las discusiones internas entre los dos lideres del grupo por planteamientos musicales llegan a la rabieta  por los problemas de amplificación de los instrumentos de cuerda en una pequeña gira por Italia, una rencilla que va mas allá y destapa un Roy Wood molesto por la creatividad de un Jeff Lynne con visión de futuro y unos planteamientos menos clasicos y mas roqueros. Esto lleva a Roy Wood a abandonar el proyecto, dejando a Lynne y Bevan solos ante el peligro. La nueva E.L.O estaba en marcha, un segundo trabajo con temas básicamente firmados por Lynne descubren un grupo sin limites, cualidad que se confirma en On The Third Day, un trabajo creativo y uno de los mejores de su historia, esto solo estaba comenzando.

Anxo Rial / RKV.

Música Oskura, la batidora de vinilos.

De nuevo nos sumergimos en los surcos del vinilo y extraemos los sonidos de bandas míticas y de referencia en la historia. En 1977 comenzaban The Clash y con ellos una nueva moda, el punk. Los también británicos New Model Army siguen la estela con sus canciones seudo-punk.

El jazz rock también esta presente con los acordes del batería Billy Cobham y su grupo Glass Menagerie, el vinilo de Observactions &…se ha convertido en una pieza de colección, un album muy buscado que traemos al programa.

Finalizamos con uno de los primeros grupos multirracial americanos, los Love han dejado un monton de buenas canciones y resulta curioso que su líder, fuera el que presentara en sociedad a un nuevo grupo, los Doors, que sirven para cerrar este episodio de Música Oskura. Larga vida al vinilo.

Anxo Rial.

Música Oskura, sonidos dispares.

En esta edición de Música Oskura, nos encontramos con sonidos dispares, pero siempre interesantes y desde el vinilo. Compartimos música del veterano John Cale, pasando por los intentos de triunfo en solitario de Robert Plant, Peter Wolf o Mick Jagger, eclipsados por su respectivos grupos, que de alguna manera les impidieron el triunfo en su carrera solista.

Los vientos de Herb Alpert y Hugh Masekela dan paso a las notas en directo de músicos efímeros como Phill Carmen o Talk Talk, ambos con grabaciones efectuadas en el prestigioso festival de Montreux.

Anxo Rial / RKV.