Standars a lo loco en: Santa Claus anda por el Barrio

En Standars a lo loco acompañamos a Santa Claus en su visita al barrio. Mientras caminamos viejos blues sonorizan el paseo. El padrino, James Brown, nos inicia con ”Santa Claus go straight to the getto”.

Cuándo Junior Wells (Amos Wells Blakemore Jr.; Memphis, Tennessee) sustituyó a Little Walter en la banda de Muddy Waters pudo demostrar todo lo que había aprendido desde los 12 años sobre el Blues.Tronzó los labios tocando la armónica con su primo Junior Parker y con Sonny Boy Williamson II. Debutó en solitario con Hoodoo Man Blues (1965) album que refleja la buena sintonía entre Wells y el guitarrista Buddy Guy. Wells es uno de los que aportó materia al Blues de Chicago e influenció en muchos músicos de los 60′ como a los célebres Rolling Stones o Stepenwolf que decían de Junior ” Oh, sí, toca el Blues como pocos, puede que siga tocando para siempre). Estuvimos en su fiesta aniversario (9 Diciembre).

Morris Holt tocaba el piano pero un accidente con una desmotadora de algodón le dejó sin dedo meñique de la mano derecha; obviamente eso no fue obstáculo para transmitir el Blues, en fin; se puso a tocar la guitarra. Magic Sam, la lumbrera que compuso ”Feelin’ Good (We’re Gonna Boogie)” y moría prematuramente, lo introdujo en su banda y lo apodó como Magic Slim. Es uno de los músicos de blues que vive en el Olympo rodeado de otros dioses: Muddy Waters, Howlin`Wolf, Magic Sam…

Michael Dotson (Chicago) en concierto. Vigo 13 Dec. Sala Rouge

El sonido West Side Blues de Chicago está de paso por Vigo, Galicia, y nos lo trae River Bucks Asociacion dentro del ciclo Más que Blues (Ciclo internacional de Blues realizado en Vigo). Michael Dotson ‘el secreto mejor guardado del blues de Chicago’  según Radio Raw Blues, es el último invitado. Descargará su intensidad y sus largos minutos, sin tregua, de blues tradicional con repaso a Muddy Waters, Otis Rush, Magic Sam… sacándoles un nuevo brillo. Viene muy bien reforzado en el ritmo con el batería y productor de Blues Adrian Flores. ¡¡Al Rojo Vivo Blues!! con Mr. Dotson en la Sala Rouge, calle Pontevedra, Vigo, 13 Diciembre 2018.

Entradas online y anticipadas a 10€ en Discos Elepe y Honky Tonk

online en: https://entradium.com/entradas/michael-dotson-chicago-13-decembro-sala-rouge-vigo-clico-mais-que-blues-cervezas-alhambra

El 8 de Diciembre de 1980 muere asesinado John Lennon. El beatle vivía un retiro de la industria discográfica desde 1975 en New York. Unas semanas antes del asesinato Lennon grabó un disco Double Fantasy dando por hecho el regreso. En Standars no vamos a esccuchar nada de ese disco nos vamos al Circo de los Rolling Stones para ver la actuación de los The Dirty Mac: John Lennon (guitarra rítmica); Eric Clapton (guitarra solista); Keith Richards (Bass) y Mitch Mitchell (Batería). La superbanda nos ofrecen una versión de ‘Yer Blues’ un canción que está en el doble album Blanco de los Beatles.

El Rey Lagarto Jim Morrison nació un 8 de Diciembre y nos invitó a una pequeña fiesta dónde recitó pasajes de los libros de Nietzsche, Kerouac, Rimbaud y nos cantó canciones cómo ‘Cars hiss by my window’ Dale al play y pasea por el barrio con Santa Claus a ritmo de Blues. Xosé Otero.

 

 

STANDAR A LO LOCO EN ”LUNA ROSA DE DICIEMBRE”

En Standars a lo loco nos inspiramos en el último mes del año, siempre mágico,siempre el último. También en el Pink Moon de Nick Drake con la manía de suavizar y equilibrar emociones. El paso del tiempo nos hace soñar y para poder viajar con una mente rosa hacia la luna (musa de las musas) y encontrarnos con músicos sorpresa en esta Caja de Pandora, obtamos por una orgía sónica suave con: Nick Drake, The Incredibel Bongo Band, Shuggi Otis y su padre Johny Otis, Country Joe & The Fish, The Beatles, Black Sabbath, Ju Ju Gunne, Steely Dan, Pale Honey y Spirit. Acabamos morados.

A Michael Viner, que trabajaba para MGM a través de su sello Pride, le encargaron la B.S. del film de serie B ‘THE THING WITH TWO HEADS’ protagonizada por Ray Milland y Rosey Grier. El productor reunió a un grupo de musicos de estudio y grabaron ”Bongo Rock” y ”Bongolia”. La MGM las editó en un single y el éxito fue inmediato vendiendo casi un millon de copias. Urgente! grabemos un LP y el equipo completó la obra. El tema que escuchamos aquí es Apache, cover de The Shadows, y la chispa que prendió el Hip-Hop ya que es el tema que el Dj. de New York Kool Herc (se le reconoce ser el pionero) utilizó con dos vinilos al mismo tiempo para encanar el break de batería y recitar por encima.

El dulce hijo de Johny Otis, compositor de ”Hound Dog” editó un disco atemporal que se adelanta al Trip-Hop dos decadas y a la utilización con verdadero respeto a la caja de ritmos, en este caso una XL-30. Jazz-Funk-blues con neuronas psicodélicas para una delirante aventura sónica. Nos colamos también en una escena intima de Johny Otis mostrando admiración al baby, que ya con 12 años compuso semejante golosina ‘Country Girl’.

El talento de Nick Drake no consiguió llamar la atención con su segundo intento ‘Bryter Layter y Five Leaves Left’. El compositor se refugió en su casa, y fue allí donde habló con la Luna Rosa. En los estudios Sound Technics y con el mecánico John Wood a la grabación, Drake, desnudo de orquestación rasgó su guitarra y cantó con el influjo lunático. El resultado es un disco de culto y maravilloso, natural e inmortal.

Estuvimos en el cumpleaños de Rubber Soul de los Beatles, a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música Pop.Fuimos invitados sorpresa en el aniversario de Ozzy Osborne (Aston, Birmingham, G.B. 1948). Nos rompimos de emoción escuchando Paranoid’ standar de oro. Y mucho talento más solo tienes que darle al play y viajar con RKVRADIO por el lado adictivo de la música. XOSÉ OTERO


Standars a lo loco; subamos a la colina a oir el tiempo pasar

Al subir a la colina de Solsbury

pude ver las luces de la ciudad.

El viento estaba soplando, el tiempo se paró

Al subir a la colina de Solsbury

Así cantaba Peter Gabriel desde su primer disco en solitário, el que no tiene nombre pero se le conóce como Car o I (1º). El fundador de Genesis, con los que llegó a la cima del rock progresivo durante los 70′ del siglo XX, se subió a la colina de Solsbury a las afueras de Bath, Somerset en el sudoeste de Inglaterra, para reencontrarse. La experiencia está perfectamente reflejada en esta canción que respira vitalidad y ganas de luchar a ritmo de rock folk envuelta en una dulcura pop. El equipo que arropó a Gabriel para iniciar su aventura en solitario es para no perder.   Peter Gabriel: voz  Tony Levin: bajo y chapman stick, Allan Schwartzberg: batería,Robert Fripp, Steve Hunter: guitarras, Larry Fast: sintetizador, Lou Reed: guitarra acústica.

Si Peter Gabriel iniciaba una carrera en solitario en 1977, George Harrison lo hacía unos años antes, 27 Noviembre 1970, justo después de la disolucion de The Beatles. All Things must Pass, contó también con unos musicos con mucho talento y todos amigos de Harrison. Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Peter Frampton o Bob Dylan. El disco le trajo muchas alegrias y éxitos al Beatle, pero también disgustos como el famoso tema del plagio de la canción más exitosa del disco ‘My Sweet Lord’ cuyo estribillo era clavadito a ‘He is so fine’ de los Chiffons. En Standars a lo loco nos deleitamos con It’s not for you’ una preciosa canción inspirada a medias con Bob Dylan.

Celebramos el cumpleaños de Tina Turner y de Jimi Hendrix. Invitamos para bailar alocado funk-punk-rap con Walter Negro & The loose Jointz. Unas copas con las Bestias (Beasts of Bourbon) una de las bandas de rock con más talento de los últimos treinta años. Visitamos Londres para recordar a Lucky Soul y su pop fino. Cowboy Junkies nos estremecen con una versión terciopelada de Sweet Jane (Lou Reed, 1970). El guitarrista Pat Metheny y el Pianista Brad Mehldau se juntan con Larry Grenadier al bajo y Jeff Ballard a la batería para hacer magia, ‘A Night Away.

Standars a lo loco; Noviembre es un Aniversario

El calendario nos chivó de unos cuantos aniversarios en Noviembre. En 1943 un 19 de este mes nacía en el Bronx, New York, el saxofonista, compositor y arreglista de Jazz Rock Fred Lipsius. En 1967 se incorporó a la banda de rock fusión Blood, Sweat & Tears, dónde permaneció hasta 1972. Ese año decidió tirarse por el tobogán del Jazz, grabando discos propios y colaborando con músicos tan diversos como Thelonious Monk, Cannonball Adderley, Zoot Sims y Eddie Gómez.

Un 18 de noviembre de 1950 nace el músico británico GRAHAM PARKER en Londres (Inglaterra). Cantante, guitarrista y compositor. Participó en la  transformación del pub rock hacia la New Wave junto a su grupo The Rumour. Dotado de un gran talento compositor encendió la creatividad a unos cuantos de su generación; Elvis Costello, Paul Weller o Joe Jackson y se ganó la admiración de  gente como Bob Dylan o Bruce Springsteen. Su discografía es muy amplia, pero gozamos mucho de  “Howlin’ Wind” (1976), “Heat Treatment” (1976), “Stick to me” (1977), “Squeezing out sparks” (1979), “Live! Alone in América” (1989), “Your country” (2004), “Don’t tell Columbus” (2007) y “Three chords good”.

19 de noviembre de 1983, se suicida, ahorcándose de un árbol, Tom Evans. Tenía 36 años. Guitarrista y vocalista de Badfinger, grupo que dejó parvo a Paul McCartney y al resto de los Beatles que no dudaron en estrenar su sello discográfico ‘Apple’ con ellos ”Maybe Tomorrow (Tom Evans), aún se llamaban The Iveys. Están presentes en grandes momentos musicales de los cuatro fabulosos. Crápulas del negocio discográfico y la bancarrota de Apple hundieron al grupo en deudas e incapacidad de acción. Mataron las ganas de vivir a unos humildes pero talentosos compositores Tom Evans y Pete Ham que se envalentonó para sacarse la vida unos años antes 1975. En 1967, la banda multiétnica Love edita su tercer y más aclamado disco; Forever Changes, considerada una obra maestra por público y crítica, disco que convirtió  al cabecilla de semejante banda de rock,soul,funk y psicodélia, Arhur Lee, en un mito de la música popular contemporánea.

También estuvieron en Standars a lo Loco John Scofield, guitarrista universal que sigue haciendo sonar esa guitarra como si fuese un viejo roble majestuoso y esplendoroso; Jeff Buckley el genio de Grace que está de cumpleaños y Fred Fisher Atolobor, trombonista, vocalista y compositor de la escena musical de Nigeria que allá por los años setenta batían música tradicional africana con soul, funk y pop.


Standars a lo loco se cuela en el cumple de Neil Young

Mister Acer Saccharum

Neil Young (Toronto, Ontario, Canadá 12 Noviembre de 1945), nació un par de meses después del final de la II guerra mundial. Es una señal para este músico antibelicista (contra la guerra de Vietnam) que es como un Arce de Azúcar , el árbol nacional de Canada. Neil Young empezó su carrera en 1960 por los clubes de Winnipeg, Manitoba con Allan Bates (guitarra), Jack Harper(batería) y Ken Koblun(bajo), eran los Squires recreaban el sonido de grupos instrumentales como los Shadows o los Ventures. Llegaron a editar un single en edición limitada   con las canciones ‘Aurora’ y ‘Sultán’ Previo a su escapada cara California tocó con los Mynah Birds. Una vez en la tierra soleada y en ambiente hippie conoce a Stephen Stills y a Richie Furay con los que funda Buffalo Springfield. En 1968 vestido con su Gibson Les Paul y su harmónica inicia una carrera en solitario dándole vueltas y formas al folk rock, blues, rockabilly, hardrock…cantando contra la guerra y  las injusticias sociales como un Huracán y al amor y a la naturaleza como  un corazón de oro. Escuchamos Heart of Gold, Hey Hey May May (into de Blue) y Powderfinger. Felicidades Percival.

Ennio Morricone el maestro de 500 bandas sonoras cumplió  noventa años  el 10 de noviembre. Natural de Roma Ennio nos regaló obras maestras musicales desde el cine y la televisión galardonadas con Oscar, Grammys, Globos de Oro, BAFTA y Premio de la Música Polar. Su versatilidad le permitió componer para el cine diferentes géneros desde el western con su amigo Sergio Leone;  Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el malo y el feo (1966). El cine histórico ‘Erase una vez en América (1984), La Misión (1986); cine policíaco Los intocables de Eliot Ness (1987) o cine a secas como la celebre B.S.O de Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore. Quentin Tarantino, para su comedia negra The Hateful Eight (2015), contó con el maestro de Roma para que emocionara los oidos.

En la fiesta de cumpleaños de Neil Young estaban otros personajes de la música que también tenían algo que celebrar. El pianista y cantante de Jazz, Boogie Woogie y Blues Mose John Allison Jr; Madonna que un 12 de noviembre editaba su revolucionario ‘Like a Virgin’ (1984), LaVern Baker cantando r’n’r y The Squires (primer grupo de Neil) que ofrecieron canapés del tipo Sultán y Aurora.

Standars a lo loco ‘Ha llegado Noviembre’

NOVEMBER HAS COME, es una canción del grupo virtual Gorillaz. Es la que abre Standars a lo loco y sirve para darle la bienvenida al mes de las lluvias, las hojas caídas, el recuerdo por los difuntos, el olor a castañas y los sentimientos románticos.

Gorillaz, banda virtual, es una ocurrencia del cantante de Blur ,Damon Albarn, y el diseñador gráfico Jamie Hewlett con el apoyo del productor de Hip-Hop Dan ”The Automator” Nakamura. Se menean a golpe de Rap, rock alternativo y Pop dónde dan rienda suelta a su particular humor ácido. La idea puede ser una contestación a unas declaraciones de Liam Gallagher que en plena competición con Blur para liderar la música británica de los 90, tal, cómo había ocurrido con los Beatles y Rolling Stones en los 60. El caso es que la prensa musical repartía los papeles y situaba a los Oasis como los Rolling Stones y a Blur cómo Beatles. Gallagher, con su legendaria educación, aseguraba que ellos eran los Beatles y los Rolling Stones y que Blur serían más bien unos Monkees (grupo americano a semejanza de los Beatles y para el que componian lumbreras como Stephen Stills, Neil Diamond, Carole King, Neil Sedaka e injustamente tratados en su época cómo farsantes por ser un producto televisivo y no autores de las canciones). Damon Albarn, que tiene un retorcido sentido del humor, formaba a los Gorillaz, un grupo de pantalla y plasma. La canción que escuchamos aquí está en el album DEMON DAYS un disco que vendió 8 millones de copias en el siglo veintiuno.

 

Roberta Joan Anderson ‘Joni Mitchell’ la voz ahumada del folk y autora de éxitos que catapultaron a otros artistas, “Both Sides Now” ”Urge for Going” ”Chelsea Morning” y una lista gruesa elaborada a lo largo de cuatro décadas,  está de aniversario (5 Noviembre 1943, Fort McLoed, Alberta,Canada).Habitual de los circuitos Folk pertenecía a la comuna de David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Jackson Browne, Carole King… Compuso arquetipos del ‘movimiento’  cantautores, sus primeros discos son lecciones. Estuvo a punto de actuar en Woodstock pero la estrategia del ‘espabilado’ de su mánager era que si actuaba en el festival más popular de la historia no entraba en la escaleta del programa “The Dick Cavett Show”. Ni que decir que la buena de Joni debió de cagarse en las muelas de su mánager y, de paso, componer Woodstock’ éxito en las gloriosas voces de los Crosby, Stills & Nash. Standars ofrece la helada y dulce ”Sweet Sucker Dance”.

Al menos un decilitro de agua del Mississippi le pertenece eternamente. Uno de los grandes pioneros del r’n’r a través de sus delirantes piezas de ritmo diabólico y que nos dejaba en el 2007, nació un 5 de Noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi. Nos acordamos de Ike haciendo sonar Rocket 88 una canción compuesta por el saxofonista de su Banda, Jackie Brenston, y que sería todo un número uno en las listas de R’n’Blues. Hay quien asegura que es una auténtica pieza pionera de oro puro del rock’n’roll.

 

Tuvimos minutos muy placenteros con Leonard Cohen, Link Wray, Led Zeppelin,The Who, Morrisey, Simon & Garfunkel, Tom Waits, todos con algún asunto en Noviembre.

 

 

Standars a lo loco en: 22 de Octubre, un día para no olvidar

El 22 de Octubre es un día en el que se dieron, desde la década de los años 50′ un buen número de acontecimientos relevantes para la música rock y pop. Los Rolling Stones editan ‘Get out of my Cloud’ un hit mundial para sus majestades satánicas. Eddie Vedder, cantante, debuta esa fecha en 1990 en el local OFF RAMP, de Seattle con Mookie Blaylock (más tarde Pearl Jam). Led Zeppelin edita su segundo albúm (1969) con  joyas como Whola lotta love, Moby Dick o Lemon Song. Siete años después, un 22 de Octube de 1974 lanzan The song remains the same, película que resume tres dias de conciertos en el Madison Square Garden de New York. También coincide con malas noticias como la muerte de Jimmy Miller, ingeniero de sonido, productor y percusionista, que trabajó en la época exhuberante de los Stones; Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972) y Goats Head Soup (1973). El mismo día en 1976 Stiff Records lanza el debut de The Damned, primer grupo punk en ser editado, con un single que tenía New Rose en la cara A y Help! un cover de The Beatles. Un veintidos de Octubre los Hig Numbers( nombre ocasional de The Who) recibieron una carta invitándoles a grabar un disco con Brunswick un subsello de DECCA (My Generation, I can’t explain…) y nos quedan muchas cosas fuera. Un día sorprendente para la historia del Rock.

Dale al play y descubre cuántas cosas ocurrieron en el universo pop y rock un 22 de Octubre

 

 

Standars a lo loco en: BLAXPLOTATION DISPARANDO FUNK,SOUL Y JAZZ

Isaac Hayes, el creador de la canción ‘Soul Man’ (un himno icónico del Soul), entró en la década de 1970 revolucionando la música afroamericana con Shaft BSO( 16 Octubre 1971), de la película ‘Las noches rojas de Harlem (1971), estrenando de paso el género Blaxplotation. Cine producido, guionizado, dirigido, interpretado y musicado por afroamericanos. Aparte de films policíacos dónde abundan los narcos de poca monta, matones, policías corruptos, yonkis soplones, prostitución, el género se abrió también al Western y a la Ciencia Ficción. Pero lo más salientable junto a los peinados afro, las gafas cómo ventanas y los colores vivos de los abrigos de escay, es la banda sonora. Música producida por fabulosos artistas de Jazz, R’n’B, Funk, Soul. Entre los compositores más reconocidos destacan: Isaac Hayes, Norman Whitfield, Willie Hutch, Curtis Mayfield, Barry White, Quincy Jones, Herbie Hancock, Roy Ayers.. Shaft consiguió que su autor fuese el primer afroamericano en obtener un Oscar por una banda sonora y abrir sónicamente las posibilidades de la música, por ahí se coló la semilla que traería musica Disco, Hip-Hop, Dance… Un gran Octubre el de 1971.

SHIRLEY HORN FEAT. MILES DAVIS

Nos acordamos de esta señora del piano (Washington, 1 de mayo de 1934. F. 20 de Octubre de 2005). Shirley tocaba jazz y cantaba en un tono levemente grave pero su voz era suave como el terciopelo. Obtuvo un Grammy en 1987 por I remember Miles al «mejor álbum vocal de jazz» 

También estaremos en los cumpleaños de Barry McGuire (EVE OF DESTRUCTION) y de Richard Carpenter.

Dale al play y camina sin miedo por las calles de New York de los años 70′ la música te protegerá. Xose Otero. RKVRADIO.COM

 

 

 

Standars a lo loco con guitarras, melodìas y lágrimas

Las malas noticias persiguen al programa Standars a lo loco. Decidimos empezar la edición 33 de una manera alegre con música que hace sonreir todo nuestro interior. Guitarras y melodías es un brebaje salvador. Una mezcla de buen Beat con herederos de The Beatles, The Raspberries, Badfinger, Blue Ash pero tuneada por el punk de finales de los 70′ y su modo de darle urgencia a las canciones. Empezamos con The Records ‘guitar in the sky’ tengo un nudo en la garganta al escribir ese titulo y explico el porqué. Miéntras se emitía el programa, en Burbank (Los Ángeles), fallecía John Wicks el cantante y guitarrista de The Records. Nos enteramos un día después, joder con Octubre y la muerte de estrellas de la música. John Wicks junto a Will Birch montó un grupo para renacer a los The Kursaal Flyers (grupo anterior de Will) que machacaba ryhtmn’n’Blues en el Club de baile The Kursaal a golpe de pintas de cerveza junto a otros piratas como Dr. Feelgood y Eddie & the Hot Rods. Jugaron a ser todas esas bandas que nombramos, se pusieron The Records ( una idea surgida en una bañera) como nombre. Grabaron tres discos para Virgin Records entre 1979-1982; Shades In Bed (1979), Crashes (1980) y Music On Both Sides (1982). y dejaron perlas que brillarán siempre: 1978; “Starry Eyes” (UK),1979; “Teenarama” 1980; “Hearts in Her Eyes” , Guitarr in the Sky. Pero Mr. Wicks era un pulpo de la música con muchos brazos y tentáculos se trasladó a vivir a Estados Unidos en 1994, allí en la tierra del rock’n’roll se divirtió como John Wicks & The Records o simplemente The Records haciendo giras, colaboraciones y discos. Un músico enamorado de su profesión. Adios Will las guitarras están llorando más allá de la estrastosfera.

Continuando nos emocionamos con The Rubinoos grupo de Berkley que mostraban un sonido pasional a los Raspberries con tonos a los The who en sus nerviosos ritmos.  Escuchamos un cover Shake Some action un diamante Rosa de 14 quilates y para muchos el arquetipo de cancion Power Pop que perteneze a una de las mejores bandas de todos los tiempos The Flamin’ Grooovies.

Las emociones otoñales nos llevan a escuchar también sonidos que muevan nuestras neuronas además de las caderas; el universalmente reconocido como la voz del más allá y el tipo más elegante que pisa escenario Nick Cave acompañado de The Bad Seeds, nos ofrece la escalofriante Into My Arms’. después es como un paseo por un bosque coloreado de ocres, amarillos, morados con amigos talentosos de la talla de Morphine ‘Pulled over the Car; Son Volt  ‘Methamphetamine’; Beady Belle ‘Shadow’

Dale al play, diviértete con nosotros y la mejor musica. Xosé Otero

Standars a lo loco en un ‘Octubre Amargo’ para la música

En apenas 48 horas tres montañas de la música popular; el trompetista de New York, el cantor del amour y el guitarrista del blues de Chicago fallecían, asestando un golpe irreparable a la cultura musical. Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018)​, es una rama gorda del Jazz Latino. Es legendaria su amistad con Dizzie Gillespie, cuándo el mofletes buscaba nuevas experiencias sónicas alrededor del BeBop, y alucinaba con la comunidad NuYorica (Puertorriqueños de New York) y sus fascinantes ritmos congueros y lo caliente de sus trompetas. Este colegeo  le valió, al chico grandote con aires de pirata del caribe, conocer y tocar una tarde con el mítico Louis Armstrong, después vendrian colaboraciones con Chet Baker, Freddie Hubbard, Mongo Santamaría, Paco de Lucía, George Benson, Tito Puente y una enorme lista. Un desgraciado incendio en su apartamento, en el barrio Madrileño de Lavapiés, se llevó por delante a un gran tipo, a un conguero, a un trompetista. OTIS RUSH (Filadelfia, Misisipi; 29 de abril de 1935-Chicago, Illinois; 29 de septiembre de 2018, fue sobre todo un creador de estilo, su orientación al Jazz y su habilidad para deslizarse de nota aguda a grave, tocando todas las notas intermedias, con presion intensa y sus delirios vocales crearon una marca que iluminó y marcó la manera de entender el blues , especialmente a Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin, Eric Clapton, Mick Fleetwood y es que sus giras europeas de los 60′ sirvieron de master class para esos chicos inconformes con la rancia y puritana música británica de post guerra que dos décadas después eran emperadores del mundo Rock & Pop en su era dorada: Rolling Stones, The Animals, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream. Perteneció a una generación  de musicos de los años 50 que Universalizaron el Rhythm’n’ Blues eléctrico (el verdadero rock’n’roll), Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Magic Sam… Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, Bocas del Ródano, 1 de octubre de 2018) la voz del amor nació en  París desde Armenia para afrancesar las canciones románticas. Compuso, tuvo amistad y fue confidente de  ‘Gorrión’ Piaf, le escribió tesoros como ‘Plus Bleu que tes yeux’ o ‘Jezebel’. Grabó con Frank Sinatra en un combate entre Crooners Galácticos. Cómo actor dejó su talento en ‘Tirez sur le pianiste’,1960, François Truffaut. Creo que era amigo del mundo, sin duda uno de los artistas más populares de la historia, poseedor de una gran voz vendió más de doscientos millones de discos.