Jazz-Ta Bien. Mingus //Jarrett

Ya les tenía ganas, ya.

“Cumbia & Jazz Fusion” nace después de la incursión de la música “geogaficamente” caribeña en el jazz norteamericano y de la, ya, consolidación de la Bossa Nova, para la banda sonora de la película “Todo Modo”, a partir de una de sus máximas en la que “lo que funcionó una vez puede funcionar otra” Mingus se centra en la tradición musical colombiana y crea un maremágnum de sonoridad, con una introducción “selvática” y un riff de 2 acordes, que embaucan al resto de los instrumentos hasta que la música hierve en el más puro y genuino  estilo Mingus, olvida la peli, encuentras secciones exuberantes de sonido de Big Band, juego de piano, polirritmos de percusiones y batería, sus “cuatro cuerdas” y un final tremendamente efectivo que deja con ganas de mucho más, una composición rica, viva, divertida, irreverente y genuina hasta en el titulo, no da lugar a la especulación, 28 minutos que te van a saber apoco

Charles Mingus es, sencillamente , uno de los compositores más grandes y originales de todos los tiempos, un legado indiscutible de humanidad y genialidad.

Pelotazo discográfico, ECM y Keith Jarrett, un tándem perfectamente sincronizado que en “The Köln Concert” lega una de las obras más “humanas” en la música.

La primera sección protagonista de esta entrega de Jazz-Ta Bien, es, evidentemente, la más recurrente desde su publicación en 1975, su improvisación “ilimitada” nace de “columpiarse” ente acordes de Am7 (La menor séptima) y GM (Sol mayor), con episodios de absoluta tranquilidad y subidas a Blues y hasta (le encuentro) toques flamencos, juego de sosegada sonoridad como en una conversación entre amigos para, sobre la base de AM (La mayor), rematar esta primera sección del concierto, una habilidad recurrente en Jarrett y muy notoria en este álbum, 3 o 4 acodes y listo, como Mondrian y sus amarillo/rojo/azul/blanco/negro.

Un hombre un piano y la genialidad en tus oídos (amen de alguna saxofonada que otra) ya sea en su vertiente clásica o jazzística, nunca te va dejar indiferente y, a poco, con dos acordes te sobra para reconocerlo.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

Jazz-Ta Bien. Hace 59 años, en 1959…(Side One)

Pues eso, que el aniversario coincide con el año de la creación de estos cuatro pilares de la música.

Estas cuatro grabaciones cambiaron totalmente el horizonte musical, juegan en el mismo tablero y siendo (casi) extremistas y antagónicas en su propio concepto conviven de forma simultanea sin conflictos, abriendo el abanico cultural y social a toda una nueva forma de entendimiento e interrelación, en estos registros hay mucho más que música, es el trampolín de una nueva forma de entender “todo”.

Miles paseándose por el estudio en plena sesión de Kind Of Blue.

dos gigantes Charles Mingus y su 4/4.

Con 19 años, un adolescente dinamita los cimientos conocidos y reconocibles de la música, Ornette Coleman y su cuarteto rompe todas las estructuras y nace el caos, (no vas a encontrar mayor coherencia).

lo del Punk al Rock es casi una broma en (odiosa y absurda) comparación.

Perfecto para la mayoría blanca estadounidense, que si comercial y calificativos de todos los colores; una verdad indiscutible, conjunta Europa, Asia y América en 4 instrumentos, amalgama perfecta de innovación, y pese a quien le pese, amén de darle al mercado blanco lo que quería, su posición musical y social es irrenunciable, Dave Brubeck y su cuarteto, pura coherencia.

No deja de llamar la atención la “raza” en los dos cuartetos que, aunque, antagónicos, protagonizan simultáneamente un cambio absoluto a partir de este 1959 en el desarrollo musical, y no solo en el jazz.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Cambio de instrumento

La etiqueta lo dice todo, cambio de herramienta y música en el taller, algunos ejemplos de cambios radicales de instrumento y de que da igual lo que utilicen para hacer lo que mejor saben, MÚSICA.

Gerry Mulligan

El genio Charles Mingus

Jack DeJohnette

Keith Jarrett

Tete Montoliu & Jordi Sabates

Jaco

Chet

Imposible abarcarlo todo, solo unas cuantas notas de maestría de la mano de auténticos indiscutibles.

Y siempre nos quedará su música…

Diego Pacheco con Jerry Gonzalez,  foto en la sesión de grabación de El Paso II del álbum Mesteño, un gigante que nos deja entre grandes momentos y mejor música, buen viaje.

Pedro Solveira RKV / Radio