Jazz-Ta Bien. 0 Prisas

Nada de agobios y presiones, te dejamos un tandem de pura magia, relájate y disfruta a fondo de aquella frase…»la música amansa a las fieras»… y a las que viven dentro de uno, también.

Arrancamos reenganchando con Benny Golson y Art FarmerThe Jazztet, nos habia quedado esta espinita desde el programa anterior con la foto de Art Kane, y saldada la deuda… de bares con Barry Harris en San Francisco, para citarnos, después, con Benny carterDiana Krall, un album «Benny Carter Songbook» que quita el hipo, y de dos generaciones de músicos a dos coetáneos, Bill Evans & Tony Bennett, creo que no hacen falta más comentarios, que tampoco se necesitan en unos registros que abarcan desde el año 1941 al 1947 de la mano de Benny Goodman y Peggy Lee, pura historia de la música.

Benny Golson & Art FarmerThe Jazztet

Barry Harris

Benny Carter & Diana Krall

Bill Evans & Tony Bennett

Benny Goodman & Peggy Lee

Charlie Watts

Charlie Parker

Big Joe Turner

Y nos vamos a Dinamarca con Charlie Watts, repasando a los Rolling Stones con corte de Big Band, todo un alarde para ir rematando todo este sosiego de la mano de Charlie Parker (producción de Norman Granz y selección de Jackie McLean) y el colofón nos lo da el gigante Big Joe Turner, inconfundible su timbre bocal en el blues mas genuino (imprescindible).

Todos los «esto y lo otro» en el audio, cliqueando que suena…

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Color, mucho color

Tal y como suena podrías pensar que estamos como el tío de Gila que quería inventar la radio en color y estaba todo el día con una brocha dando raquetazos al aire intentando coger la onda radiofónica… alguna vez me he acordado de su genialidad contra alguna mosca cojonera, pero va a ser que no.

En esta entrega te acercamos toda una variedad de formulación musical, que no llega a ningún fármaco milagroso pero que da muy buen rollo, todos los protagonistas van dejando su categoría y el variopinto panorama de figuras se ve retratado en las sesiones que te aguardan en el audio del programa, desde una Jam con Dinah, o una sesión de cine, o unas copas con Anita, lo tienes todo a golpe de click en el enlace del programa, no te cortes.

Herbie Mann & Phil Woods

Jimmy Rowles…in

…The Peacocks (Round Midnight)

Toshiko Akiyoshi

Dinah Washington

Ella Fitzgerald & Joe Pass

Anita O’Day

Diana Krall

Por suerte la técnica nos permite actualizar sensaciones y convierte la música en la banda sonora de la vida de cada uno, tenemos una muy mala memoria para el sonido, si te ves una peli 30 veces, o te lees un libro otras 30, eres un tipo un poco raro, pero si escuchas una composición 300 seguro que la vas a escuchar otras 300, y no pasa nada de nada, funcionamos de una forma extraña, no nos importa repetir y repetir en nuestra memoria lo que se escapa en el aire y seguro que te has pasado mas de una tarde escuchando el mismo disco sin preocuparte del síndrome de abstinencia que te dejaba cada nota que se esfumaba, para eso está la técnica, aveces muy humana (exceptuando su aplicación a la música militar, entre otras…)

Y de paso, un detallito, hablando de notas (musicales):

Primeras décadas del Siglo XI, El monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) usó un himno que se solía cantar en las vísperas de la celebración de San Juan Bautista y tomó las primeras letras de cada párrafo para crear las notas musicales.

Este himno tenía la particularidad de que a cada estrofa iba subiendo la entonación que se debía realizar, por lo que era perfecto para las intenciones del monje.

El himno es el siguiente:

  • Ut queant laxis
  • Resonare fibris
  • Mira gestorum
  • Famuli torum
  • Solve polluti
  • Labii reatum
  • Sancte Iohannes

La traducción, más o menos, viene siendo algo como esto:

“Para que tus siervos puedan hacer resonar a pleno eco lo maravilloso de tus gestas, limpia los labios impuros San Juan”.

D´Arezzo cogió las primeras letras de cada línea:

Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (de esta última prefirió coger las iniciales de San Juan); llamando a este sistema “solmización”, y sustituyendo al anterior sistema que nombraba las notas según las primeras letras del abecedario (A, B, C, D, E, F, G).

Posteriormente, en el Siglo XVII, se cambia “Ut” por “Do”, por ser mucho más fácil de cantar por terminar en vocal.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 02)

Y va una nueva entrega de joyas jazzeras a golpe de músicos que no escatiman riesgo y esfuerzo acercándose al Real Book.

Standards (Vol. 02) 

Jumping At The Woodside

22 de agosto de 1938, fecha de la grabación de esta absoluta y reincidente composición de Count Basie,  título esta  referido al Woodside Hotel, que estaba ubicado en  en el 142 de Seventh Avenue en Harlem.

Revisión de Bob Brookmeyer en formación de septeto en 1958…También en New York, para no perder los «aires» de la tierra que la vio nacer.

Now’s The Time

26 de noviembre de 1945, Charlie Parker era capaz de escribir las mas intrincadas líneas melódicas pero, a veces, se aparta de esta tendencia  y recurre a las raíces del Blues de Kansas para crear composiciones más simples, de las que ‘Now’s the Time’ es un ejemplo de ello, es un Blues con terminaciones típicas de frases Bop al final de los compases 5 y 6.

Y desde Paris con Art Blakey y sus muchachotes, toda la maestría en directo en 1958.

Round Midnight

1944 y Thelonious Monk soltando los truenos de la tormenta que se avecina, una composición que ya alcanza mucho más que la música, llegando a convertirse en esencia de la cultura artística del siglo XX en todas sus facetas, desde el cine hasta el cómic.

Art Farmer & Donald Byrd en 1956.

Mose The Mooche

28 de marzo de 1946, con una estructura AABA, según leyendas urbanas esta dedicada a Emry «Moose the Mooche» Byrd, un colega de Charlie Parker que le suministraba alguna que otra sustancia…

El trío de Barry Harrys en 1960.

Alone Together

compuesta en 1932 por Arthu Schwartzcon letra de Howard Dietze incluida en el musical «Flying Colors» en el mismo año por Jean Sargent, aunque el primer músico que la grabó fue Artie Shaw en 1939.

Cedar Walton, Ron Carter y Jack DeJohnette en 1983.

Fly Me To The Moon

Escrita en 1954 por Bart Howard te la encuentras en un montón de arreglos y versiones,. nos acercamos nuevamente a Paris en el 2002 con Diana Krall…tremenda.

The Way You Look Tonight

1936, compuesta por Dorothy Fields y Jerome Kern para la película «Swing Time», si no la has cantado alguna vez te lo tienes que hacer ver, no lo dejes.

Keith Jarrett en trío y en 1986, Standards Live…. Seguiremos.

Pedro Solveira RKV / Radio