Jazz-Ta Bien. Contra las Cuerdas

Ya, faltan muchos, pero poco a poco que hay programación para rato, hoy damos un pequeñísimo y puntual repasillo a auténticos genios de la guitara en distintas vertientes y estilos, y sí, todos son maestros de maestros, a poco que rasques veras cuanta madera te encuentras.

Herb Ellis

Métete en el trio de Oscar Peterson entre 1953 y 1958, sustituyendo a Barney Kessel (también esta por aquí), y compruebas que este (casi) autodidacta da un formato a esta formación a la que no vas a encontrar espejo.

La  entrega que te adelantamos es de 1975 con el gigante de la sección rítmica en la Big Band de Count Basie

Freddie Green

…Llego, enchufo mi guitarra, toco… y cuando acabo estoy deseando llegar a casa… y no esperes más, es lo máximo que le puedes oír (en sentido dialéctico, aparte de la cita) a este señor. Pero su guitarra lo dice todo, más de 50 años en esta formación  (Big Band de Count Basie) y solamente algún escarceo que conlleva dos discos a su nombre.

“Nunca debes escuchar la guitarra por sí sola. Debería ser parte de la batería para que suene como si el baterista estuviera tocando acordes”.

si buscas referencias en la guitarra rítmica, no busques más.

Django Reinhardt & Stephane Grappelli

Aparece la primera corriente jazzistica no americana, Django fallece con 43 años y todo lo que se pueda decir es poco, de sobra conocida su nueva “técnica” musical a raíz de un incendio, su estilo, con su mano izquierda rehecha tras el accidente, descompone todo lo conocido y empata a la perfección con otro inconformista que respira música por todos los poros, la unión entre estos dos músicos da como resultado la integración europea en el mosaico del jazz. Imprescindibles.

Barney Kessel

Guitarras con su firma en el diseño de estas, músico de sesión con una demanda infinita , con Oscar Peterson, Sonny Rollins, Phil Spector, Beach Boys, Julie London, Monkees, Hasta Pete Townshend, se rinde ante él, y entre hueco y hueco, te lo acercamos rindiendo homenaje a Bizet, todo un álbum basado en su opera Carmen, lo infinito de la música una vez más.

Baden Powell

Soy totalmente parcial, otro momento de vértigo en el escenario, y es que solo hay que estar en el sitio y en el momento, concierto con mayúsculas en la magia de este hombre, no da tregua y en sus trabajos te encuentras todo, no caigas en el error de pensar en folclorismos baratos, su guitarra da lo que él quiera, hasta el Bop más genuino.

Jim Hall

Algunos dicen que su trabajo esta por descubrir, otros que es el mejor guitarra con el que han estudiado o trabajado, (Metheny, Abercrombie, Holland, Haden…) lo que tu prefieras, pero no dejes que las opiniones te resten… elegante, sencillo, sutil, imaginativo, expresivo… una de las máximas referencias de la guitarra.

No lo dudes, este hombre ha marcado tradición y vanguardia, infinitos músicos son sus deudores sea cual sea su instrumento.

Christian Escoudé

Batalla en cualquier sarao que se le ponga por delante y… no hay quien le sople, que no te engañe la industria musical, no todo está en las “listas de éxitos”, este francés se codea con lo más sesudo del elenco jazzistico, desde Bill Evans a John McLaughlin o Stan Getz, una referencia mundial que da, en toda su trayectoria, buena cuenta de la mejor tradición europea y  americana, solo tienes que escuchar este “Confirmation” de Parker, ya veras… ya.

Charlie Christian

Le llegaron 25 años de vida (1916-1942) para sentar las bases de la guitarra en el jazz, absoluta referencia y todos deudores de su posicionamiento con el instrumento, te encuentras ríos y ríos de tinta contemplando su legado, biografía y relaciones musicales pero hay una realidad indiscutible, con él empieza la emancipación de la guitarra.

Si hay un “padre” de la guitara en el Jazz…sin duda, es Charlie Christian.

Pedro Solveria RKV / Radio

 

Jazz-Ta Bien. Trío

Trío, la base, casi imperecedera, de la construcción jazzistica, son miles los ejemplos que puedes encontrar, 60 minutos no dan para mucho y aquí te dejamos, de momento, 8 citas con  un personal de contrastada categoría musical y en más de una formación, con posiciones musicales (casi) antagónicas

Distintas épocas y evoluciones para una estructura (con distintas instrumentaciones) que nunca agota el genuino espíritu del jazz, sea cual sea la formación con más o menos elementos la “caída a trío” siempre aparece.

Imposible no caer en este “espacio”, siempre he visto el trío como una “valentía”, no en vano, todos los músicos han sucumbido en algún momento a esta estructura, por puntual que fuera y por extraño que resultase el encuentro de instrumentación.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. ALL STARS

Nos metemos de lleno en un jardín, empezamos en 1957 con Art Blakey y sus Jazz Messengers con Thelonious Monk, a partir de aquí el vértigo se acelera y vamos en caída libre.

Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen….Belonging un disco que nunca te va a cansar, una autentica maravilla dentro de ECM.

Seguimos por el mundo, a Montreal que nos vamos, Pat Metheny, Charlie Haden y Jack DeJohnette, salen a rendir ante el respetable.

Pura vanguardia y clasicismo en un trabajo impresionante e indiscutible, Paul Bley, Gary Peacock, un discazo,

Stan Getz, Gerry Mulligan, Harry Edison, Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown, Louis Bellson.

Solo con ver los músicos que juegan en este disco es recomendable tomar todas las precauciones posibles, sentarse y saber que no tienes nada más que hacer que escuchar, (de todas formas va a ser lo único que te va a pedir el cuerpo).

Y el coloso te espera, Sonny Rollins, 22 de Junio de 1956, con Tommy Flanagan, Doug Watkins y Max Roach, con el titulo del álbum nace su nombre de batalla, inevitable y evidente.

Pedro Solveira RKV / Radio