Jazz-Ta Bien. Abanico

Un poco de todo en unos reducidos 60 minutos, no llega para lo que quisieramos desglosar pero si para plantear distintos derroteros a golpe de excelentes producciones.

Tandem entre Pierre MichelotKenny Washington en el Village Vanguard, catedral de la música en N.Y. y una genialidad inmersa en un disco capitaneado por Christian Escoudé en 1991, escarbar tiene su premio.

Formación para un solo tema con Curtis Fuller al frente, una vez escuche a un buen amigo pedirse un café trombón, después de una noche que no daba acabada, para mí que lo quería bien cargado, y este tema, en el audio, también, te dejamos descubrir a la people que se descarga en esta composición.

Dexter Gordon en su papel principal, poderío a raudales en este cuarteto y en todo el Go (Blue Note), lo veas como lo veas, sabiduría.

Pierre Michelot & Kenny Washington

Curtis Fuller

Dexter Gordon (su eterno saludo y agradecimiento).

Jean-Luc Ponty (por si tenias alguna duda)

Herbie Mann 

Hiromi Uehara

Jean-Luc Ponty con una rareza y una joya de la mano Frank Zappa, dos absolutos genios y un álbum para tenerlo entre algodones, si lo tienes, cuídalo con todo el mimo, y si lo estás buscando…mucha suerte.

1969 y todo un caleidoscopio musical al que Herbie Mann supo abrazar con sobrada capacidad para meterse con todo lo que se encontrase por delante, que no te quepa duda.

Y vete tomando asiento no sea que del bote llegues al techo, tremenda Hiromi Uehara, sigo sin salir de mi asombro con cualquiera de sus producciones, seguirá, seguro.

Al click, que suenan.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Color, mucho color

Tal y como suena podrías pensar que estamos como el tío de Gila que quería inventar la radio en color y estaba todo el día con una brocha dando raquetazos al aire intentando coger la onda radiofónica… alguna vez me he acordado de su genialidad contra alguna mosca cojonera, pero va a ser que no.

En esta entrega te acercamos toda una variedad de formulación musical, que no llega a ningún fármaco milagroso pero que da muy buen rollo, todos los protagonistas van dejando su categoría y el variopinto panorama de figuras se ve retratado en las sesiones que te aguardan en el audio del programa, desde una Jam con Dinah, o una sesión de cine, o unas copas con Anita, lo tienes todo a golpe de click en el enlace del programa, no te cortes.

Herbie Mann & Phil Woods

Jimmy Rowles…in

…The Peacocks (Round Midnight)

Toshiko Akiyoshi

Dinah Washington

Ella Fitzgerald & Joe Pass

Anita O’Day

Diana Krall

Por suerte la técnica nos permite actualizar sensaciones y convierte la música en la banda sonora de la vida de cada uno, tenemos una muy mala memoria para el sonido, si te ves una peli 30 veces, o te lees un libro otras 30, eres un tipo un poco raro, pero si escuchas una composición 300 seguro que la vas a escuchar otras 300, y no pasa nada de nada, funcionamos de una forma extraña, no nos importa repetir y repetir en nuestra memoria lo que se escapa en el aire y seguro que te has pasado mas de una tarde escuchando el mismo disco sin preocuparte del síndrome de abstinencia que te dejaba cada nota que se esfumaba, para eso está la técnica, aveces muy humana (exceptuando su aplicación a la música militar, entre otras…)

Y de paso, un detallito, hablando de notas (musicales):

Primeras décadas del Siglo XI, El monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) usó un himno que se solía cantar en las vísperas de la celebración de San Juan Bautista y tomó las primeras letras de cada párrafo para crear las notas musicales.

Este himno tenía la particularidad de que a cada estrofa iba subiendo la entonación que se debía realizar, por lo que era perfecto para las intenciones del monje.

El himno es el siguiente:

  • Ut queant laxis
  • Resonare fibris
  • Mira gestorum
  • Famuli torum
  • Solve polluti
  • Labii reatum
  • Sancte Iohannes

La traducción, más o menos, viene siendo algo como esto:

“Para que tus siervos puedan hacer resonar a pleno eco lo maravilloso de tus gestas, limpia los labios impuros San Juan”.

D´Arezzo cogió las primeras letras de cada línea:

Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (de esta última prefirió coger las iniciales de San Juan); llamando a este sistema “solmización”, y sustituyendo al anterior sistema que nombraba las notas según las primeras letras del abecedario (A, B, C, D, E, F, G).

Posteriormente, en el Siglo XVII, se cambia “Ut” por “Do”, por ser mucho más fácil de cantar por terminar en vocal.

Pedro Solveira RKV / Radio