El Micro Me Pone. Solamente una vez…(en el Lone Star Cafe)

Y así es, solamente una vez se juntaron y quedó grabado, todo un testimonio al final del programa, pero antes unas cuantas jugadas en los años 70’s.

Tom Waits (1975)

Steely Dan (30-04-1974)

Lou Reed (1973)

Allman Brothers Band (1970)

Van Morrison (1980)

Lone Star Cafe (30-04-1985)

Y no deja de tener su gracia que coincida, tal cual, con la fecha del bolo de Steely Dan, parece que anda suelto el fantasma del R&R (y que siga..), pues ese día se juntaron en el local unos cuantos que le llevaban algo de papeo a la iguana de la terraza.

Y una vez dentro…

se pusieron a tocar…

Lo inimaginable sucedió, Jaco Pastorius & Jimmy Page, se quedaron registrados algo más de 20 minutos de grandeza musical, toda una historia el haber acabado tocando entre las cuatro paredes del local (gracias a un anuncio de prensa), pero había algo más, un genio anda suelto y Jaco lo recluta un año antes… Jerry Gonzalez, pues aquí tienes la situación de ese 30 de abril de 1985, y todo por un periódico.

Ademas tienes que sumar a Scott Brown a la percusión, Kenny Wynn en los teclados y a Chris Slade a la batería, que con Jimmy se acercó al local a la vista de la falta de personal para las baquetas en la sesión de esa noche, total que tenemos al 50% de The Firm (a fecha del bolo) encima del escenario junto al cuarteto de Jaco

Cualquier calificativo que se te ocurra… sin problema.

Por cierto, la iguana, obra de Bob «Daddy-O» Wade, acabó en el zoo de Fort Worth en Texas (los Zeppelin en su día también, pero no en el zoo…creo) doce metros de bicho.

Prometo someter a Diego Pacheco a un tremendísimo e intensísimo tercer grado exprimiendo al máximo todo el anecdotario vivido con Jerry mientras desglosamos tema a tema su segunda producción Mustango (va, que lo tenemos pendiente).

Pedro Solveira RKV / Radio

El Micro Me Pone. Escenarios y un Taller.

El argumento del programa es claro después de 79 entregas, Música en Directo, pero todo proceso tiene sus progresiones y ya sea para un registro en estudio o para un directo, los que tocan ensayan, y no es la primera vez que nos metemos en las cocinas de alguna banda, y en esta ocasión, también, (de ahí el punto «y un taller» en el título de este episodio).

De momento cumpleaños, 71, a los 20 (cuidado si tienes a un adolescente más o menos cerca, no vaya a ser que…) montó Led Zeppelin con Jimmy Page, (casi parece una pregunta de Trivial), y su registro vocal es de tenor… señoras y señores, con todos uds. Robert Plant.

Cuantísimas veces lo pensaste…»estos tíos se merecen más», y esto va por muchos, muchísimos, artistas que no han tenido el «hueco» que, en justicia, les corresponde, y, en mi opinión, Black Sabbath es uno de estos «perjudicados» en la historia de la música, sí, que tienen su capítulo es cierto, pero se merecen un buen «tocho», (de esos que sirven para equilibrar las patas de lo que sea).

Y al taller que hay que ajustar tiempos y acordes, pero mejor entra afinado, no hagas como en el audio que te dejamos hoy con Grand Funk Railroad, para no parar de reír.

Otra colada épica de la industria musical, nos lo vendieron de coña en los 70, recuperando reivindicaciones y «ajustes históricos», eso sí, el exotismo era de lo mas atractivo con los componentes de Redbone «disfrazados» de nativos norteamericanos.

Prepárate, tu cabeza va a ser un puzzle de acordes, escalas, ritmos, y un no parar de armonía y melodía, una autentica barbaridad con los Earth, Wind & Fire, ni de lejos te imaginas el poderío que descargan en Río.

9º álbum en directo, «oficial», en el 2004 y un motón más con «parche en el ojo» (lease «pirata») rulando por esos mundos, entre el 2002 y el 2003 se van recogiendo los temas y nueva entrega de los Rolling Stones con Live Licks, el registro data del 04-11-2002 en L. A.

Y a buscar tulipanes por debajo del nivel del mar, así es Holanda (creo), un día de estos me escapo y os lo cuento, lo que sí «me consta» es su Festival de Jazz del Mar del Norte, cita obligada para todo tipo de especímenes musicales, (cosa ya habitual, amén de la denominación del festival en cuestión, y sobran ejemplos), y quien se marca un tremendo directo y doble álbum es Elvis Costello, agüita (con la del mar por encima de tu cabeza y respirando tan ricamente, que cosas tiene la vida).

Vamos, al audio de cabeza.

Pedro Solveira RKV / Radio

El Micro Me Pone. Mirror / Dragon 1959

A punto de cumplirse medio siglo del álbum LED ZEPPELIN I, Fender saca al mercado 200 unidades réplica de la mítica Fender Telecaster de 1959, con la decoración “Mirror” y “Dragón”, 100 unidades Custom (50+50) con toda la parafernalia paralela de numeración, firmas, e incluso pintadas por el propio Jimmy Page,  y otras 100 (50+50 ) Standard, mas baratitas, con idéntica imagen pero sin la mano de su “decorador”.

Esta Fender  Telecaster de 1959 fue adquirida en 1961por John Owen que compartía  filas en The Deltones con Jeff Beck, este se la vende en 1965 cuando Jeff ya forma parte de los Yardbirds junto a Jimmy Page, unos meses después se la regala en agradecimiento por abrirle un hueco en el grupo después de la salida de Eric Clapton.

The Deltones en 1961. George Clarke, Johnny Del, Mick Godfrey, John Owen (con el aparato) y Jeff Beck.


Jeff, con el bicho, antes e regalársela a Jimmy.

Pasado un tiempo (1967) el cuerpo de esta guitarra en color blanco recibe, por parte de Jimmy, la primera decoración, “inspirado” por la guitarra de Syd Barret en las filas (faltaría más) de Pink Floyd que la tenia una totalmente cubierta de espejos redondos y le coloca 8, así nace la “Mirror”.

Se cansa pronto y después de decapar la pintura de fabrica y sobre la madera en verde, le aplica sus dotes plásticas (se paso un tiempo estudiando pintura) y la remodela con una decoración más o menos psicodélica, cambia el golpeador por uno acrílico-metálico agrandándolo hasta el conmutador de pastillas y potenciómetros de volumen y tono buscando efectos de reflejo con la iluminación en el escenario… y ya tenemos la “Dragon”.

Con anterioridad a esta reedición encuentras lutieres que extienden la decoración por el lateral y la parte posterior del cuerpo y así la recrean, incluso facilitan los planos del dibujo, pero a la vista de los nuevos modelos esto no se corresponde con el modelo original, y otra particularidad es el anclaje de las cuerdas, entre 1958 y 1959 se produjeron algunas Telecaster con puente «top loader», en lugar de que las cuerdas atravesaran el cuerpo, tenían 6 orificios en el puente para pasar la cuerda por ellos, esto hace que la tensión sea menor a la hora de hacer bendings, aunque también repercute en un menor sustain, en 1960 Leo Fender  vuelve al diseño original de cuerdas a través del cuerpo, aunque durante un tiempo se siguieron usando los puentes «top loader» que quedaban en stock modificados con otros seis agujeros en el fondo, parece, viendo las fotos de la réplica “Mirror”, que la Telecaster del 59 de Jimmy montaba uno de estos puentes con la posibilidad de los dos anclajes, quizás esta sea una de las claves del sonido de la “Dragon”, (además de ser un “druida” del sonido, se pasaba días y días enteros acotando el sonido del grupo).

El invento de Leo.

En 1969 le compra una Gibson Les Paul a Joe Wals y sale de gira, ya con Led Zeppelin, por los U.S.A. dejando esta Fender en Inglaterra, en este momento un “colega” le prepara una sorpresa cambiando el dibujo original de Jimmy e “intenta” una nueva decoración…total que se carga la guitarra y Jimmy “salva” el mástil original, en arce y palisandro, que posteriormente coloca sobre el modelo Telecaster B-Bender, que utiliza con Led Zeppelin y The Firm, pero la realidad es muy cruda…y nos quedamos sin el bicho.

Resultado de imagen de jimmy page b bender telecaster

Con este aparato (versión “Dragon”) se grabó Led Zeppelin I, parte de Led Zeppelin II, los solos de «Stairway to Heaven», y todo lo que encuentres con anterioridad a 1970 tiene los brillos de este instrumento, ahora, a 50 años vista, y con Fender entregada a la idea de Jimmy, nos encontramos con esta alegría, junto con el maestro lutier Paul Waller se enfrasca en este proyecto y en días te la puedes pillar…unos 27.000 € el modelo Custom con su “todo” y por 1.500 € el modelo Standard sin su “todo”.

 Pedro Solveira RKV / Radio

El Micro Me Pone. Marquee Club

Vamos pillando sitio que la sesión promete, nos adentramos en el Marquee Club, con tres ubicaciones distintas a lo largo de su historia y con Harold Pendleton al frente, todos somos deudores de su avispada visión de negocio y cultura.

Alexis Korner en el primer Marquee, año 1962.

Abierto el 19 de abril de 1958 en el 165 de Oxford Street, se convertía en un lugar de referencia para los músicos de Jazz y  Rhythm & Blues, pero la jugada no funcionaba y el colega Harold se hace con el bolo y da rienda suelta a los chavales que no tenían nada mejor que hacer que romper con lo establecido…nace la leyenda.

El 13 de marzo de 1964, «reubicado» en el Soho en el número 90 de la calle Wardour, donde se convierte en el lugar más importante de la escena británica que emergía y atestiguará el nacimiento de algunos de los músicos y formaciones  más importantes del siglo XX, (lista interminable).

The Who, 2 de marzo 1967.

Jimi Hendrix, 31 de marzo 1967.

King Crinson, King Cimson Collectors Club (Nº01/42) 1969.

David Bowie 1973.

Rolling Stones 1971.

Debido a la vibración constante de miles de watios en el club durante más de 30 años, en 1987 una comisión determinó que la fachada del edificio en 90 Wardour Street se había deslizado ligeramente hacia el pavimento, y su demolición era, ya, inevitable, ahora te encuentras un restaurante, y fue Joe Satriani quien lo despide la noche del 18 de julio de 1988.

El local se traslada al 105 de Charing Cross y la nueva versión del  Marquee continua siendo un punto de encuentro imprescidible para la escena musical y una referencia de prestigio para todo aquel que se batalle en la musica, tanto es así que hasta los patrios Heroes Del Silencio se marcaron su bolo, la noche de apertura de esta tercera sede fue el 16 de agosto de 1988 y contó con Kiss, por si los precedentes anteriores no llegasen…, maldición bíblica con las trompetas de Jericó.

En esta nueva sede, el club continuó representando una parte importante de la historia de la música hasta su cierre en 1995. Después del Marquee, los clubes Moon Under Water en 2002 y Montagu Pyke en 2004 se abrieron en esta misma ubicación, en el 2002 se relanzó en Islington pero sin éxito, se reabre en Leicester Square, en el lugar que ocupó el Club Home, pero ya nada era igual y el fiasco estaba más que cantado.

The Sweet, 1989.

Aerosmith & Jimmy Page, 1990.

Jugadas muy habituales, Jam entre Alexis y los Stones (1983), solo aquí podía pasar, el salón de casa de mas de uno…bares, que lugares.

y todo gracias a este visionario, cuantísimo te debemos.

Pedro Solveira RKV / Radio.

El Micro Me Pone. Espejo entre la música clásica y la música moderna

Empate musical entre  la música denominada «clásica» y la «moderna», composiciones de Aron Copland, Igor Stravinsky, Frederic Chopin, Ludwin Van Beetoven, y sus «espejos», un somero  acercamiento a su influencia y de como la música y  los músicos prescinden de etiquetas cuando deja de ser un mero producto de consumo, y se trata con el valor que supone, al margen de todos los adjetivos, denominaciones y clasificaciones ya utilizadas a lo largo del tiempo, ser el medio de comunicación mas universal.  .

Pedro Solveira / RKV Radio.