Jazz-Ta Bien. Saxophone

No tengo un motivo concreto y sí años de mucho oído para reconocer que te envuelve a la primera y ya no te suelta, (mi primera compra en el terreno del Jazz fue de Stanley Turrentine), y es que, inevitablemente, te ves rodeado por su sonoridad y calor a la primera de cambio, solo algunos (evidente) y por motivos de «vaya usted a saber…» en esta entrega de Jazz-Ta Bien, los protagonistas van descargando poderío a raudales.

Joe Lovano & David Liebman & Ravi Coltrane, vamos con una del padre  de Ravi, Expressions y por si fuera poco suma la trompeta Randy Brecker en esta producción homenaje a la memoria de su hermano…

Y claro, cae a huevo, desde su ultimo trabajo discográfico Michael Brecker, Grammy al mejor solo en el tema protagonista del audio, Anagram, mejor álbum instrumental, y rodeado de, Pat Metheny, Herbie Hancock, Brad Mehldau, John Patitucci, Jack DeJohnette…2006 grabación, 2007 edición y un S.T.T.L. para Michael, 2008 premios, y un espacio infinito con su música.

Joe Lovano & David Liebman & Ravi Coltrane &

…Randy Brecker

Friends &

Michael Brecker

Roland Kirk

Phil Woods

Pedro Iturralde

No es ningún alarde y sí una forma de entender la música, todo lo que caiga en tus oídos de Roland Kirk es de obligado cumplimiento, y si te cae algún concierto en las retinas vas a replantearte lo del Circo del Sol, te lo aseguro, ya se sabe, una imagen vale más que mil palabras y si son dos, ni te cuento.

De cine por duplicado, en el valor de la expresión y por el audio que recuperamos de la mano de Phil Woods…¿alguna duda?

Y sí, en 1967 y 68 un maestro de maestros se adelantó a los aires que estaban esperando en el Flamenco y que se huracanizaron poco después por parte de toda una nueva  y genial generación de músicos, yo sigo sin salir de mi asombro con este señor, sé que no tendrá el reconocimiento que se merece y si llega, cosa que dudo, este tendría que otorgarsele con «carácter retroactivo», lo dicho, Pedro Iturralde, Señor.

Todo el recetario del menú en el audio.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Tributos

Siempre aparecen con muchos protagonistas y un hilo conductor, es gratificante el ver como unos cuantos, y geniales, músicos se reúnen  para dar rienda suelta a su trabajo entorno a alguna referencia esencial en su carrera musical, nunca están de más en tu discoteca.

Cassandra Wilson (Joni Mitchell)

Joe Lovano & Tom Harell (Keith Jarrett)

Oddjob (Weather Report)

Captain Beefheart (Tom Waits)

Carles Benavent (Jaco Pastorius)

John Patitucci (Jaco Pastorius)

Kronos Quartet & Eddie Gomez (Bill Evans)

Mitchel Forman (Mahavishnu Orchestra)

Elvis Costello (Joni Mitchell)

E.: Vamos, que te invito a tomar algo.

J.: Bueno… vale.

E.: Que, unos chupitos…?

J.: Buenooo… bueno… vale.

J.: Oye…estaban buenos…

E.: Buenooooooo…

Coñas aparte, la lista es inmensa a poco que empieces a bucear, te dejamos unos cuantos, y la verdad es que una vez que te encuentras con estos tributos te van a saber a poco, es tal la categoría del arreglo musical, el respeto y el buen gusto en todo que vas a tener que hacer hueco en tu discoteca para los Tribute To… y la verdad es que cada vez me gustan más estos acercamientos a grandísimas referencias en la música y comprobar como se transmite humildad y buen hacer, en más de una ocasión te quedas mas con el «tributo» que con el original, ya veras, ya.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Double Bass

Repasamos memoria y acercamos a algunos contrabajistas que pasaron por Vigo y/o muy cerca de nosotros, toda una revelación solo con repasar las entadas de los conciertos.

Chuck Israels

Su carrera profesional arranca a partir de 1954 y en el 62 sustituye a Scott LaFaro en el trío de Bill Evans, en 1973 forma una Big Band denominada «National Jazz Ensemble», con anterioridad trabaja con Gary Burton, ralentizó su actividad en la escena jazzística, dedicándose a su trabajo como director de estudios jazzísticos en la Universidad de Washington.

Su estilo se fundamenta, no en el marcaje continuo del tiempo, como era habitual, sino en la búsqueda de nuevas posibilidades sonoras y rítmicas, con un fraseo elegante, delicado y muy melódico.

Todo un caballero, amable, sencillo y tremendamente divertido, muy sorprendido con el timbre de la voz de los españoles, “es fuerte verdad Margot”…”si, muy bonito”…con su octeto.

 

Niels-Henning Ørsted Pedersen

Dinamarca nos regaló a uno de los contrabajistas más relevantes, con 17 años le dijo “no” al mismísimo Count Basie, siendo ya un profesional permanente en el  Jazzhus Montmartre de Copenhague.

Durante los años 60, tocó junto a músicos de jazz estadounidenses que viajaban, residían, o actuaban en Dinamarca, era el contrabajista con quien quería contar todo músico de gira por el norte de Europa, en su día rechazó la oferta de ser el contrabajista fijo en el trío de Oscar Peterson después de la salida de Ray Brown aunque sus aportaciones con el canadiense son impagables, cualquiera de sus “uniones” alcanzan lo sublime.

La lista de músicos que han trabajado con el parece un santoral, intenta acercarte a algún concierto, espectacular en todos los sentidos, suena a madera y aire, es el “colchón” perfecto, cualquier músico se deja caer en sus cuerdas sin temor a nada, pero también se cabrea, en Pontevedra le dio más de un “toque” al batería… (algo haría).

 

John Patitucci

Su carrera profesional arranca a principios de los 80 en sesiones con distintos estilos musicales , y grabanciones bajo la dirección de Jerry Goldsmith, John Williams y Henry Mancini, además de un acercamiento a Brasil (música y músicos), a mediados de la década de los 80, ingresó en los dos proyectos paralelos de Chick Core , “Elektric Band” y “Akoustic Band”, donde toca el bajo eléctrico y contrabajo, respectivamente.

Es uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo electrico como del contrabajo y junto a Anthony Jackson (también en Vigo con Michel Camilo y Dave Weckl),  populariza el bajo de seis cuerdas.

Tiene una enorme versatilidad musical, y un conocimiento casi enciclopédico del instrumento y de los bajistas que lo han precedido, y es uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.

En calcetines y al contrabajo, perfecto.

 

Marc Johnson

Con Woody Herman aranca y, con 25 años, fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta el final. Referencia sobrada, 2 años con Bill Evans es un aval indiscutible, no conozco a ningún músico que no dejase lo que fuera por estar solamente unas horas con el pianista, ninguno.

Su primera grabación (nominal) fue para ECM en 1985, entrando en las líneas de la vanguardia musical.

Con John Abercrombie, Peter Erskine y Michael Brecker, tocó por primera vez en Vigo, la segunda con Chet Baker y Phillip Catherine, la tercera con Eliane Elias,la cuarta está por ver, nos intercambiamos discos, risas y humanidad a raudales, “no rock concert”… al sonido en las pruebas con Baker Y Catherine, y con el cuarteto de Abercrombie desplegando, todos, sabiduría a los 4 que por allí danzábamos tanto en el ajuste musical como en el equipo de sonido.

 

Ron Carter

Su primer trabajo como músico de  fue con Jaki Byard y Chico Hamilton y la primera grabación fue junto a Eric Dolphy y  Don Ellis. El quinteto de Miles Davis, a comienzos de los años 60, que también incluía a Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams (también por Vigo, los tres) marca, inevitablemente, un punto de inflexión en su carrera.

Después de dejar a Miles Davis, es interminable la relación de músicos que han contado con él, además de participar en grabaciones de música clásica con el chelo. Imposible abarcar su producción musical, se calcula en más de 3500 grabaciones, y ya octogenario se acerca a Ourense y en solo unas horas las entradas agotadas…lógico.

Richard Galliano

Comenzó tocando el piano y el acordeón con su padre, en 1983, Astor Piazzolla le invita como primer solista de bandoneonen una comedia inspirada en el Sueño de una noche de verano con música original del argentino, este fue el principio de una gran relación entre los dos músicos.

Una capacidad indiscutible para acercarse a cualquier corriente musical que no pasa desapercibida, y viendo la lista de músicos que han tocado con él, demuestra su camaleónica capacidad. Su concierto en Vigo te trasladaba a un inmenso caleidoscopio de espacios y culturas diferentes, podías estar en cualquier lugar del mundo en un momento y después en otro totalmente diferente, el medio de transporte era el acordeón de este francés.

Una autentica delicia este dúo Ron Carter / Richard Galliano.

 

Esperanza Spalding

Un prodigio, nacida en 1984 de origen afroamericano y latino supera cualquier calificativo, es una trabajadora incansable tanto en versión eléctrica como acústica, cualquier trabajo al que te acerques te va a poner entre las cuerdas.

Su formación es fruto de esfuerzo, tesón, vocación y más esfuerzo, y el reconocimiento a su categoría musical más que merecido, con 16 años obtiene una beca en la  Berklee , Pat Metheny la anima y  Gay Burton, vicepresidente de Berklee, dijo en 2004 «una gran experiencia, puede leer las composiciones más complicadas y comunica su personalidad en todo lo que toca», y con toda la razón, su concierto en Pontevedra en el 2009 fue uno de esos que jamás se olvidan y que te dura semanas en la piel.

Cita a Ron Carter y Dave Holland como importantes influencias en su música, Carter para la orquestación de su interpretación y Holand por la forma en que su método compositivo complementa su estilo personal y describe a Wayne Shorter, Milton Nascimento y Joni Mitchell como absolutas referencias, fusión con mayúsculas.

 

Dave Holland

Explica su filosofía musical citando a Sam Rivers, «No dejes nada fuera, toca todo'».

En 1968, Miles Davis y Philly Joe Jones lo escucharon en el Ronnie Scott, y las primeras grabaciones fueron en septiembre de 1968, aparece “Filles de Kilimanjaro», «In A Silent Way» y «Bitches ´Brew» , 1973 ve la grabación de “Conference of The Birds», con Sam Rivers, Barry Altschul y Anthony Braxton, su primera grabación como líder, e indiscutible en sus más de 50 años de carrera.

Esta cargado de reconocimientos a lo largo de su carrera y es una absoluta referencia en el contrabajo contemporáneo.

Ourense, 100 km de casa, un paseo para tener delante a una leyenda, no imagináis  el vértigo, un contrabajo caído de hombros y con una dimensión extrañamente ancha en el cuerpo… cuando esta delante de ti uno de los constructores de la música contemporánea todo es un poco más pequeño.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 01)

Standards (Vol. 01) dejad que me dé este gustazo, (yo también quiero mi volumen de Standards para las tardes de hacer nada).

Notoriedad indiscutible, y composiciones de estudio obligadas para todo tipo de músicos en estilos de lo más variado, temas que envejecen reactivándose continuamente en grabaciones, conciertos, jams, y todo tipo de saraos, nacen por múltiples motivos pero su trascendencia socio-cultural y evolutiva dentro de la música los encumbran en piezas de “obligado cumplimiento”.

Leyenda urbana…se cuenta que el primer “Real Book” nace de la mano de Steve Swallow y Paul Bley en los años 70 en la Berklee con partituras ordenadas alfabéticamente, y manuscritas (se supone que por el propio Swallow) sin ningún tipo de “permiso” por parte de los distintos autores, esto no está confirmado, pero a partir de este primer libro “ilegal” se van incrementando nuevas partituras en sucesivas ediciones y ten por seguro que todos, todos, los músicos involucrados en el Jazz han estudiado con él (hace años teníamos un black market de “fotocopias originales” de lo más variopinto).

 

 “All Blues”

Composición de Miles Davis registrada el 22 de abril de 1959, e incluida en “Kind of Blue”…(se han escrito libros sobre este álbum, no seré yo quien meta más leña).

Blues estándar de 12 compases en Sol, tema modal de Miles y todo lo que se pueda decir es poco, anímate y pégate una vuelta por las librerías y tiendas de discos y veras que tardes (de hacer nada) te pegas.

Revisión de 1994 de la mano de Stanley Clarke.

 

«Georgia On My Mind»

Escrito en 1930 Hoagy Carmaichael y Stuat Gorrell, pese a la creencia más extendida, este tema está dedicado a la hermana de Carmaichael (Georgia Carmaichael) y fue grabado por primera vez en el mismo 1930 por su hermano y coautor Hoagy Carmaichael y Bix Beiderbecke, fue grabado por infinidad de músicos, pero en 1960 Ray Charles lo pone en “valor” y después, el 24 de abril de1979 se convierte en la “canción estatal” del estado de Georgia, en un acto de reconciliación entre las comunidades blanca y afroamericana

Te la acercamos “arreglada” por Stanley Jordan.

 

“Autumn Leaves”

Año 1945 nace de la autoría, en Francia,  de Jaques Prévert (letra) y Joseph Kosma (música) con el título de “Les Feuilles Mortes” (las hojas muertas), con gran atractivo armónico por su progresión de cuartas y estructura AABC, con un juego fascinante de escalas mayores y menores.

Imposible abarcar la inmensa cantidad de tomas de este tema, ya sea en versión instrumental o con letra,

Te la dejamos a golpe de tenor de la mano de Stan Getz.

 

«Autumn In New York»

Año 1934 y Vernon Duke escribiendo, incluida en el musical “Thumbs” estrenado en Broadway por el productor Murray Anderson, Frank Sinatra la recupera en 1949.

«Scrapple From The Apple »

Escrita en 1947 por Charlie Parker basada en una progresión de acordes y sucesivos cambios de ritmo “raptados” de “Honeysuckle Rose” en la sección A y de “I Got Rhythm” de George Gershwin en la B.

Trio de All Stars en 1979 para este medley, Tete Montoliu, Herbie Lewis y Billy Higgins, suma a Sonny Stitt y tienes uno de los momentos más increíbles vividos en Vigo.

 

“All The Things You are”

Escrita para el musical “Very Warm For May” estrenado en el año 1939, compuesta por Jerome Kern y Oscar Hammerstein.

Absoluta referencia e imprescindible su estudio para cualquier músico sea del palo que sea, infinitos son sus registros para una composición imperecedera con estructura AABA de 36 compases con dos giros finales en la última sección A sobre la forma habitual de 32.

La combinación armónica y melódica es perfecta y ha sido utilizada en una infinita cantidad de arreglos y, además, dándole múltiples cambios a su configuración ha servido de “base” a nuevas composiciones, Charlie Parker, Kenny Dorham, Dexter Gordon o Lee Konitz se rinden ante esta “tentación”.

Cita en 1983, “Standards, Vol. 1”, trio de autentico lujo, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette, imprescindible.

 

«Bessie’s Blues»

La mas “joven” de las composiciones que te acercamos en esta entrega de Jazz-Ta Bien, registrada el 1 de junio de 1964 de la mano de John Coltrane e incluida en su álbum “Crescent”.

Otro trio de lujo, Chick Corea, John Patitucci, Dave Weckl, “Chick Corea Akoustic Band”  año 1989 y Grammy en 1990.

 

“Rockin ´in Rhythm”

Duke Ellington en el Cotton Club, año 1931 y 49 años después…

“Night Passage”, Joe Zawinul y Wayne Shorter reconociendo, desde Weather Report al maestro de maestros, un genio con truco, componía para sus músicos no para los músicos, y así, sabiendo los pros y contras de estos la maquinaria musical de Duke Ellington está perfectamente engranada, absolutamente.

 

Pedro Solveira RKV / Radio