Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 02)

Y va una nueva entrega de joyas jazzeras a golpe de músicos que no escatiman riesgo y esfuerzo acercándose al Real Book.

Standards (Vol. 02) 

Jumping At The Woodside

22 de agosto de 1938, fecha de la grabación de esta absoluta y reincidente composición de Count Basie,  título esta  referido al Woodside Hotel, que estaba ubicado en  en el 142 de Seventh Avenue en Harlem.

Revisión de Bob Brookmeyer en formación de septeto en 1958…También en New York, para no perder los «aires» de la tierra que la vio nacer.

Now’s The Time

26 de noviembre de 1945, Charlie Parker era capaz de escribir las mas intrincadas líneas melódicas pero, a veces, se aparta de esta tendencia  y recurre a las raíces del Blues de Kansas para crear composiciones más simples, de las que ‘Now’s the Time’ es un ejemplo de ello, es un Blues con terminaciones típicas de frases Bop al final de los compases 5 y 6.

Y desde Paris con Art Blakey y sus muchachotes, toda la maestría en directo en 1958.

Round Midnight

1944 y Thelonious Monk soltando los truenos de la tormenta que se avecina, una composición que ya alcanza mucho más que la música, llegando a convertirse en esencia de la cultura artística del siglo XX en todas sus facetas, desde el cine hasta el cómic.

Art Farmer & Donald Byrd en 1956.

Mose The Mooche

28 de marzo de 1946, con una estructura AABA, según leyendas urbanas esta dedicada a Emry «Moose the Mooche» Byrd, un colega de Charlie Parker que le suministraba alguna que otra sustancia…

El trío de Barry Harrys en 1960.

Alone Together

compuesta en 1932 por Arthu Schwartzcon letra de Howard Dietze incluida en el musical «Flying Colors» en el mismo año por Jean Sargent, aunque el primer músico que la grabó fue Artie Shaw en 1939.

Cedar Walton, Ron Carter y Jack DeJohnette en 1983.

Fly Me To The Moon

Escrita en 1954 por Bart Howard te la encuentras en un montón de arreglos y versiones,. nos acercamos nuevamente a Paris en el 2002 con Diana Krall…tremenda.

The Way You Look Tonight

1936, compuesta por Dorothy Fields y Jerome Kern para la película «Swing Time», si no la has cantado alguna vez te lo tienes que hacer ver, no lo dejes.

Keith Jarrett en trío y en 1986, Standards Live…. Seguiremos.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Mingus //Jarrett

Ya les tenía ganas, ya.

«Cumbia & Jazz Fusion» nace después de la incursión de la música “geogaficamente” caribeña en el jazz norteamericano y de la, ya, consolidación de la Bossa Nova, para la banda sonora de la película “Todo Modo”, a partir de una de sus máximas en la que “lo que funcionó una vez puede funcionar otra” Mingus se centra en la tradición musical colombiana y crea un maremágnum de sonoridad, con una introducción “selvática” y un riff de 2 acordes, que embaucan al resto de los instrumentos hasta que la música hierve en el más puro y genuino  estilo Mingus, olvida la peli, encuentras secciones exuberantes de sonido de Big Band, juego de piano, polirritmos de percusiones y batería, sus “cuatro cuerdas” y un final tremendamente efectivo que deja con ganas de mucho más, una composición rica, viva, divertida, irreverente y genuina hasta en el titulo, no da lugar a la especulación, 28 minutos que te van a saber apoco

Charles Mingus es, sencillamente , uno de los compositores más grandes y originales de todos los tiempos, un legado indiscutible de humanidad y genialidad.

Pelotazo discográfico, ECM y Keith Jarrett, un tándem perfectamente sincronizado que en “The Köln Concert” lega una de las obras más “humanas” en la música.

La primera sección protagonista de esta entrega de Jazz-Ta Bien, es, evidentemente, la más recurrente desde su publicación en 1975, su improvisación “ilimitada” nace de “columpiarse” ente acordes de Am7 (La menor séptima) y GM (Sol mayor), con episodios de absoluta tranquilidad y subidas a Blues y hasta (le encuentro) toques flamencos, juego de sosegada sonoridad como en una conversación entre amigos para, sobre la base de AM (La mayor), rematar esta primera sección del concierto, una habilidad recurrente en Jarrett y muy notoria en este álbum, 3 o 4 acodes y listo, como Mondrian y sus amarillo/rojo/azul/blanco/negro.

Un hombre un piano y la genialidad en tus oídos (amen de alguna saxofonada que otra) ya sea en su vertiente clásica o jazzística, nunca te va dejar indiferente y, a poco, con dos acordes te sobra para reconocerlo.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 01)

Standards (Vol. 01) dejad que me dé este gustazo, (yo también quiero mi volumen de Standards para las tardes de hacer nada).

Notoriedad indiscutible, y composiciones de estudio obligadas para todo tipo de músicos en estilos de lo más variado, temas que envejecen reactivándose continuamente en grabaciones, conciertos, jams, y todo tipo de saraos, nacen por múltiples motivos pero su trascendencia socio-cultural y evolutiva dentro de la música los encumbran en piezas de “obligado cumplimiento”.

Leyenda urbana…se cuenta que el primer “Real Book” nace de la mano de Steve Swallow y Paul Bley en los años 70 en la Berklee con partituras ordenadas alfabéticamente, y manuscritas (se supone que por el propio Swallow) sin ningún tipo de “permiso” por parte de los distintos autores, esto no está confirmado, pero a partir de este primer libro “ilegal” se van incrementando nuevas partituras en sucesivas ediciones y ten por seguro que todos, todos, los músicos involucrados en el Jazz han estudiado con él (hace años teníamos un black market de “fotocopias originales” de lo más variopinto).

 

 “All Blues”

Composición de Miles Davis registrada el 22 de abril de 1959, e incluida en “Kind of Blue”…(se han escrito libros sobre este álbum, no seré yo quien meta más leña).

Blues estándar de 12 compases en Sol, tema modal de Miles y todo lo que se pueda decir es poco, anímate y pégate una vuelta por las librerías y tiendas de discos y veras que tardes (de hacer nada) te pegas.

Revisión de 1994 de la mano de Stanley Clarke.

 

«Georgia On My Mind»

Escrito en 1930 Hoagy Carmaichael y Stuat Gorrell, pese a la creencia más extendida, este tema está dedicado a la hermana de Carmaichael (Georgia Carmaichael) y fue grabado por primera vez en el mismo 1930 por su hermano y coautor Hoagy Carmaichael y Bix Beiderbecke, fue grabado por infinidad de músicos, pero en 1960 Ray Charles lo pone en “valor” y después, el 24 de abril de1979 se convierte en la “canción estatal” del estado de Georgia, en un acto de reconciliación entre las comunidades blanca y afroamericana

Te la acercamos “arreglada” por Stanley Jordan.

 

“Autumn Leaves”

Año 1945 nace de la autoría, en Francia,  de Jaques Prévert (letra) y Joseph Kosma (música) con el título de “Les Feuilles Mortes” (las hojas muertas), con gran atractivo armónico por su progresión de cuartas y estructura AABC, con un juego fascinante de escalas mayores y menores.

Imposible abarcar la inmensa cantidad de tomas de este tema, ya sea en versión instrumental o con letra,

Te la dejamos a golpe de tenor de la mano de Stan Getz.

 

«Autumn In New York»

Año 1934 y Vernon Duke escribiendo, incluida en el musical “Thumbs” estrenado en Broadway por el productor Murray Anderson, Frank Sinatra la recupera en 1949.

«Scrapple From The Apple »

Escrita en 1947 por Charlie Parker basada en una progresión de acordes y sucesivos cambios de ritmo “raptados” de “Honeysuckle Rose” en la sección A y de “I Got Rhythm” de George Gershwin en la B.

Trio de All Stars en 1979 para este medley, Tete Montoliu, Herbie Lewis y Billy Higgins, suma a Sonny Stitt y tienes uno de los momentos más increíbles vividos en Vigo.

 

“All The Things You are”

Escrita para el musical “Very Warm For May” estrenado en el año 1939, compuesta por Jerome Kern y Oscar Hammerstein.

Absoluta referencia e imprescindible su estudio para cualquier músico sea del palo que sea, infinitos son sus registros para una composición imperecedera con estructura AABA de 36 compases con dos giros finales en la última sección A sobre la forma habitual de 32.

La combinación armónica y melódica es perfecta y ha sido utilizada en una infinita cantidad de arreglos y, además, dándole múltiples cambios a su configuración ha servido de “base” a nuevas composiciones, Charlie Parker, Kenny Dorham, Dexter Gordon o Lee Konitz se rinden ante esta “tentación”.

Cita en 1983, “Standards, Vol. 1”, trio de autentico lujo, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette, imprescindible.

 

«Bessie’s Blues»

La mas “joven” de las composiciones que te acercamos en esta entrega de Jazz-Ta Bien, registrada el 1 de junio de 1964 de la mano de John Coltrane e incluida en su álbum “Crescent”.

Otro trio de lujo, Chick Corea, John Patitucci, Dave Weckl, “Chick Corea Akoustic Band”  año 1989 y Grammy en 1990.

 

“Rockin ´in Rhythm”

Duke Ellington en el Cotton Club, año 1931 y 49 años después…

“Night Passage”, Joe Zawinul y Wayne Shorter reconociendo, desde Weather Report al maestro de maestros, un genio con truco, componía para sus músicos no para los músicos, y así, sabiendo los pros y contras de estos la maquinaria musical de Duke Ellington está perfectamente engranada, absolutamente.

 

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

Jazz-Ta Bien. Solo ante el peligro

No, no va de bandas sonoras de pelis clásicas, nos metemos en directo con distintos músicos que se enfrentan, en solitario, con su instrumento ante el respetable.

Es normal encontrar grabaciones de estudio de instrumentistas solo con su instrumento, pero el «SOLO LIVE» no abunda, aquí te damos unas cuantas citas de esta situación, no te creas, no son tantos con estos arrestos musicales.

Brad Mehldau

Un gigante deudor de gigantes, lo tenemos desde Japón, rindiendo ante Thelonious Monk, el audio te va a pedir varias escuchas, el tratamiento que le otorga a esta composición «Monk’s Dream» del propio Monk es de absoluto respeto con muchos interrogantes que te van a pedir una y otra vez un nuevo repaso.

Jaco Pastorius

Existe un antes y un después en el bajo eléctrico, cualquier bajista es deudor de Jaco, un genio, que, como muchos, no supo o no pudo dosificar, no le hizo ascos a nada, y desde registros como este «Honestly Live» (corte 6), nos deja al borde del precipicio, dando a un instrumento, básicamente armónico, el protagonismo, ademas, de instrumento solista.

son muchísimos los registros que te encuentras de este genio de las 4 cuerdas, y a cuanto más descubres mayor es el vértigo que al que te enfrentas.

Wayne Shorter

Dolores, Lolita, Lola…otro genio que nos alcanza desde Miles Davis e indiscutible en la vanguardia del siglo XX y XXI, entre los de cabecera en cualquier guateque que te montes.

John McLaughlin

Otro que le da a todo, desde el arranque «eléctrico» de Miles, hasta la India, pasando por el Flamenco, Clásico, y un etcétera infinito de palos. todo lo «toca» con su magia indiscutible, de igual lo que haga, es genial.

Paco

Necesitas más, 1975 y a los palos flamencos, todo, todo esta en su música, cualquier comentario sobra, eso sí, divertido a más no poder, duele el estomago de tanto reír.

Como dijo en su día: la izquierda piensa…la derecha ejecuta, le costo algún disgusto, (se refería a las manos en la guitarra, por si…eso).

Pat Metheny

Pues eso, la izquierda y la derecha…a las 6 cuerdas, Metheny, otro genio que no se corta un pelo, un buen día, siendo un crío, se fue al camerino de Gary Burton después de un concierto con su guitarra y unos arreglos sobe composiciones del propio Gary… y en poco tiempo sus primeros registros, con el grupo de Burton, ya estaban en las tiendas…no tenia ni 20 años.

Bill Evans

Esta en esa tierra de nadie que navega entre el lirismo mas esquisto y la vanguardia mas profunda y no estrambótica, alguien dijo… el último pianista romántico (en el sentido del piano romántico clásico -dixit-).

Keith Jarrett

Generoso hasta la saciedad y rarito como el solo, deja una estantería para sus trabajos y que sea grandecita, clásico, jazz, vanguardia, rozando el máximo en todo, no vas a dejar nada en el rincón de «ya lo escucharé».

Bud Powell

Nos faltaba alguna pincelada y detalle final del monográfico dedicado a «Jazz At Massey Hall», no hay mejor momento, este genio del Bop desde Toronto 1953.

Pedro Solveira RKV / Radio

 

 

 

Jazz-Ta Bien. Cambio de instrumento

La etiqueta lo dice todo, cambio de herramienta y música en el taller, algunos ejemplos de cambios radicales de instrumento y de que da igual lo que utilicen para hacer lo que mejor saben, MÚSICA.

Gerry Mulligan

El genio Charles Mingus

Jack DeJohnette

Keith Jarrett

Tete Montoliu & Jordi Sabates

Jaco

Chet

Imposible abarcarlo todo, solo unas cuantas notas de maestría de la mano de auténticos indiscutibles.

Y siempre nos quedará su música…

Diego Pacheco con Jerry Gonzalez,  foto en la sesión de grabación de El Paso II del álbum Mesteño, un gigante que nos deja entre grandes momentos y mejor música, buen viaje.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. ALL STARS

Nos metemos de lleno en un jardín, empezamos en 1957 con Art Blakey y sus Jazz Messengers con Thelonious Monk, a partir de aquí el vértigo se acelera y vamos en caída libre.

Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen….Belonging un disco que nunca te va a cansar, una autentica maravilla dentro de ECM.

Seguimos por el mundo, a Montreal que nos vamos, Pat Metheny, Charlie Haden y Jack DeJohnette, salen a rendir ante el respetable.

Pura vanguardia y clasicismo en un trabajo impresionante e indiscutible, Paul Bley, Gary Peacock, un discazo,

Stan Getz, Gerry Mulligan, Harry Edison, Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown, Louis Bellson.

Solo con ver los músicos que juegan en este disco es recomendable tomar todas las precauciones posibles, sentarse y saber que no tienes nada más que hacer que escuchar, (de todas formas va a ser lo único que te va a pedir el cuerpo).

Y el coloso te espera, Sonny Rollins, 22 de Junio de 1956, con Tommy Flanagan, Doug Watkins y Max Roach, con el titulo del álbum nace su nombre de batalla, inevitable y evidente.

Pedro Solveira RKV / Radio