Jazz-Ta Bien. Trumpet, Sax & Double Bass… and more.

Instrumentación y protagonistas que nos llevan de un lado a otro, con Ray BrownNiels-Henning Ørsted Pedersen te metes en el trío de Oscar Peterson sin preguntar donde está la puerta, con Paolo Fresu nos adentramos en su «Mare Nostrum» (discazo), entre Soul, Gospel, y Work Song te sumerges en la voz de Lizz Wright, y te aseguro que aquí te quedas un buen rato buceando y buscando más y más «coros»…

Ray Brown

Paolo Fresu

Niels-Henning Ørsted Pedersen

Lizz Wright

Manhattan Transfer

Jan Garbarek

George Coleman, Mike Stern, Ron Carter, Jimmy Cobb

4 Generations of Miles

Rindiendo ante Chick Corea, los 4 Manhattan Transfer en una lección absoluta de Vocalise en este arreglo de Spain, (para mí, un poco empalagosos, eso sí, antes de saltar por encima de intereses discográficos)…y a la India desde Noruega, que no falte de nada que Jan Garbarek nos lleva hasta el 85 y nos tropezamos con L. Shankar y una genialidad en «Banda Sonora Publicitaria» (no es broma)…

y todo va acabando con lo que ves antes de estos párrafos… creo que sobra cualquier comentario, pero, amigo mio, dale y busca esta joya, que solo viendo la portada era como cuando niños nos quedábamos viendo los escaparates y pensando «algún dia «eso» va a ser mio»… de momento 1 tema de 9, ya irán cayendo ya…

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Temazos

Clarito, Clarito, nos vemos embaucados por composiciones de alto calibre, algún standard y algunas no tan conocidas, todo un autentico oasis para la mente, propuestas de autentico lujo con distintos matices de estilo e interpretación, los que rinden cuentas dan distintas visiones a estos temas dentro del abanico musical, infinito, que nos brinda el Jazz.

Barry Harris

Billy Cobham & Ron Carter & Kenny Barron

Art Blakey & Thelonious Monk

Cassandra Wilson

Bill Frisell & Dave Holland & Elvin Jones

Dickey Best

Maestros indiscutibles en la música que nos brindan nuevas formas en composiciones muy cercanas y desde su visión estilística, muy recomendable en caso de lo que sea cuando sea, no te arrepentirás de repetir y repetir receta, ellos tampoco, se nota que cuando sale la magia, los trucos quedan al margen.

No lo dejes, que la alegría es lo mejor, mogollón de programas, de todos los palos, están a tu disposición en RKV.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Double Bass

Repasamos memoria y acercamos a algunos contrabajistas que pasaron por Vigo y/o muy cerca de nosotros, toda una revelación solo con repasar las entadas de los conciertos.

Chuck Israels

Su carrera profesional arranca a partir de 1954 y en el 62 sustituye a Scott LaFaro en el trío de Bill Evans, en 1973 forma una Big Band denominada «National Jazz Ensemble», con anterioridad trabaja con Gary Burton, ralentizó su actividad en la escena jazzística, dedicándose a su trabajo como director de estudios jazzísticos en la Universidad de Washington.

Su estilo se fundamenta, no en el marcaje continuo del tiempo, como era habitual, sino en la búsqueda de nuevas posibilidades sonoras y rítmicas, con un fraseo elegante, delicado y muy melódico.

Todo un caballero, amable, sencillo y tremendamente divertido, muy sorprendido con el timbre de la voz de los españoles, “es fuerte verdad Margot”…”si, muy bonito”…con su octeto.

 

Niels-Henning Ørsted Pedersen

Dinamarca nos regaló a uno de los contrabajistas más relevantes, con 17 años le dijo “no” al mismísimo Count Basie, siendo ya un profesional permanente en el  Jazzhus Montmartre de Copenhague.

Durante los años 60, tocó junto a músicos de jazz estadounidenses que viajaban, residían, o actuaban en Dinamarca, era el contrabajista con quien quería contar todo músico de gira por el norte de Europa, en su día rechazó la oferta de ser el contrabajista fijo en el trío de Oscar Peterson después de la salida de Ray Brown aunque sus aportaciones con el canadiense son impagables, cualquiera de sus “uniones” alcanzan lo sublime.

La lista de músicos que han trabajado con el parece un santoral, intenta acercarte a algún concierto, espectacular en todos los sentidos, suena a madera y aire, es el “colchón” perfecto, cualquier músico se deja caer en sus cuerdas sin temor a nada, pero también se cabrea, en Pontevedra le dio más de un “toque” al batería… (algo haría).

 

John Patitucci

Su carrera profesional arranca a principios de los 80 en sesiones con distintos estilos musicales , y grabanciones bajo la dirección de Jerry Goldsmith, John Williams y Henry Mancini, además de un acercamiento a Brasil (música y músicos), a mediados de la década de los 80, ingresó en los dos proyectos paralelos de Chick Core , “Elektric Band” y “Akoustic Band”, donde toca el bajo eléctrico y contrabajo, respectivamente.

Es uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo electrico como del contrabajo y junto a Anthony Jackson (también en Vigo con Michel Camilo y Dave Weckl),  populariza el bajo de seis cuerdas.

Tiene una enorme versatilidad musical, y un conocimiento casi enciclopédico del instrumento y de los bajistas que lo han precedido, y es uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.

En calcetines y al contrabajo, perfecto.

 

Marc Johnson

Con Woody Herman aranca y, con 25 años, fue contratado por Bill Evans, permaneciendo en su trío hasta el final. Referencia sobrada, 2 años con Bill Evans es un aval indiscutible, no conozco a ningún músico que no dejase lo que fuera por estar solamente unas horas con el pianista, ninguno.

Su primera grabación (nominal) fue para ECM en 1985, entrando en las líneas de la vanguardia musical.

Con John Abercrombie, Peter Erskine y Michael Brecker, tocó por primera vez en Vigo, la segunda con Chet Baker y Phillip Catherine, la tercera con Eliane Elias,la cuarta está por ver, nos intercambiamos discos, risas y humanidad a raudales, “no rock concert”… al sonido en las pruebas con Baker Y Catherine, y con el cuarteto de Abercrombie desplegando, todos, sabiduría a los 4 que por allí danzábamos tanto en el ajuste musical como en el equipo de sonido.

 

Ron Carter

Su primer trabajo como músico de  fue con Jaki Byard y Chico Hamilton y la primera grabación fue junto a Eric Dolphy y  Don Ellis. El quinteto de Miles Davis, a comienzos de los años 60, que también incluía a Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams (también por Vigo, los tres) marca, inevitablemente, un punto de inflexión en su carrera.

Después de dejar a Miles Davis, es interminable la relación de músicos que han contado con él, además de participar en grabaciones de música clásica con el chelo. Imposible abarcar su producción musical, se calcula en más de 3500 grabaciones, y ya octogenario se acerca a Ourense y en solo unas horas las entradas agotadas…lógico.

Richard Galliano

Comenzó tocando el piano y el acordeón con su padre, en 1983, Astor Piazzolla le invita como primer solista de bandoneonen una comedia inspirada en el Sueño de una noche de verano con música original del argentino, este fue el principio de una gran relación entre los dos músicos.

Una capacidad indiscutible para acercarse a cualquier corriente musical que no pasa desapercibida, y viendo la lista de músicos que han tocado con él, demuestra su camaleónica capacidad. Su concierto en Vigo te trasladaba a un inmenso caleidoscopio de espacios y culturas diferentes, podías estar en cualquier lugar del mundo en un momento y después en otro totalmente diferente, el medio de transporte era el acordeón de este francés.

Una autentica delicia este dúo Ron Carter / Richard Galliano.

 

Esperanza Spalding

Un prodigio, nacida en 1984 de origen afroamericano y latino supera cualquier calificativo, es una trabajadora incansable tanto en versión eléctrica como acústica, cualquier trabajo al que te acerques te va a poner entre las cuerdas.

Su formación es fruto de esfuerzo, tesón, vocación y más esfuerzo, y el reconocimiento a su categoría musical más que merecido, con 16 años obtiene una beca en la  Berklee , Pat Metheny la anima y  Gay Burton, vicepresidente de Berklee, dijo en 2004 «una gran experiencia, puede leer las composiciones más complicadas y comunica su personalidad en todo lo que toca», y con toda la razón, su concierto en Pontevedra en el 2009 fue uno de esos que jamás se olvidan y que te dura semanas en la piel.

Cita a Ron Carter y Dave Holland como importantes influencias en su música, Carter para la orquestación de su interpretación y Holand por la forma en que su método compositivo complementa su estilo personal y describe a Wayne Shorter, Milton Nascimento y Joni Mitchell como absolutas referencias, fusión con mayúsculas.

 

Dave Holland

Explica su filosofía musical citando a Sam Rivers, «No dejes nada fuera, toca todo'».

En 1968, Miles Davis y Philly Joe Jones lo escucharon en el Ronnie Scott, y las primeras grabaciones fueron en septiembre de 1968, aparece “Filles de Kilimanjaro», «In A Silent Way» y «Bitches ´Brew» , 1973 ve la grabación de “Conference of The Birds», con Sam Rivers, Barry Altschul y Anthony Braxton, su primera grabación como líder, e indiscutible en sus más de 50 años de carrera.

Esta cargado de reconocimientos a lo largo de su carrera y es una absoluta referencia en el contrabajo contemporáneo.

Ourense, 100 km de casa, un paseo para tener delante a una leyenda, no imagináis  el vértigo, un contrabajo caído de hombros y con una dimensión extrañamente ancha en el cuerpo… cuando esta delante de ti uno de los constructores de la música contemporánea todo es un poco más pequeño.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 02)

Y va una nueva entrega de joyas jazzeras a golpe de músicos que no escatiman riesgo y esfuerzo acercándose al Real Book.

Standards (Vol. 02) 

Jumping At The Woodside

22 de agosto de 1938, fecha de la grabación de esta absoluta y reincidente composición de Count Basie,  título esta  referido al Woodside Hotel, que estaba ubicado en  en el 142 de Seventh Avenue en Harlem.

Revisión de Bob Brookmeyer en formación de septeto en 1958…También en New York, para no perder los «aires» de la tierra que la vio nacer.

Now’s The Time

26 de noviembre de 1945, Charlie Parker era capaz de escribir las mas intrincadas líneas melódicas pero, a veces, se aparta de esta tendencia  y recurre a las raíces del Blues de Kansas para crear composiciones más simples, de las que ‘Now’s the Time’ es un ejemplo de ello, es un Blues con terminaciones típicas de frases Bop al final de los compases 5 y 6.

Y desde Paris con Art Blakey y sus muchachotes, toda la maestría en directo en 1958.

Round Midnight

1944 y Thelonious Monk soltando los truenos de la tormenta que se avecina, una composición que ya alcanza mucho más que la música, llegando a convertirse en esencia de la cultura artística del siglo XX en todas sus facetas, desde el cine hasta el cómic.

Art Farmer & Donald Byrd en 1956.

Mose The Mooche

28 de marzo de 1946, con una estructura AABA, según leyendas urbanas esta dedicada a Emry «Moose the Mooche» Byrd, un colega de Charlie Parker que le suministraba alguna que otra sustancia…

El trío de Barry Harrys en 1960.

Alone Together

compuesta en 1932 por Arthu Schwartzcon letra de Howard Dietze incluida en el musical «Flying Colors» en el mismo año por Jean Sargent, aunque el primer músico que la grabó fue Artie Shaw en 1939.

Cedar Walton, Ron Carter y Jack DeJohnette en 1983.

Fly Me To The Moon

Escrita en 1954 por Bart Howard te la encuentras en un montón de arreglos y versiones,. nos acercamos nuevamente a Paris en el 2002 con Diana Krall…tremenda.

The Way You Look Tonight

1936, compuesta por Dorothy Fields y Jerome Kern para la película «Swing Time», si no la has cantado alguna vez te lo tienes que hacer ver, no lo dejes.

Keith Jarrett en trío y en 1986, Standards Live…. Seguiremos.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. Trío

Trío, la base, casi imperecedera, de la construcción jazzistica, son miles los ejemplos que puedes encontrar, 60 minutos no dan para mucho y aquí te dejamos, de momento, 8 citas con  un personal de contrastada categoría musical y en más de una formación, con posiciones musicales (casi) antagónicas

Distintas épocas y evoluciones para una estructura (con distintas instrumentaciones) que nunca agota el genuino espíritu del jazz, sea cual sea la formación con más o menos elementos la «caída a trío» siempre aparece.

Imposible no caer en este «espacio», siempre he visto el trío como una «valentía», no en vano, todos los músicos han sucumbido en algún momento a esta estructura, por puntual que fuera y por extraño que resultase el encuentro de instrumentación.

Pedro Solveira RKV / Radio

Jazz-Ta Bien. En tierra de nadie

Nos adentramos en terrenos que salen y entran dentro del Jazz, con nombres qué, en principio, no considerarías y que sí forman parte, indiscutible, de esta gran caja de sorpresas.

Charlie Watts (1941) inicia su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961. En los Stones desde 1963  sustituyendo al anterior batería, Tony Chapman, aunque la totalidad de su carrera la ha pasado con los Stones, en distintas ocasiones ha editado material como solista, fundó a finales de los 70 junto a Ian Stewart y Dick Morrissey la banda Rocket 88, editó distintos materiales con su quinteto y su orquesta, a finales de los 80 y principios de los 90 (uno en homenaje a Charlie Parker), y aquí lo tenemos con la Danish Radio Big Band (repasando los papeles).

Esperanza Spalding

No te pierdas nada de esta gran dama de la música, contrabajo, bajo, voz, composición,  arreglos….y sobretodo maestría en todo, saltaras de sorpresa en sorpresa, un prodigio lo veas como lo veas, nacida en 1984, no da tregua y desde el mayor clasicismo hasta la vanguardia mas corrosiva corre por sus trabajos, un lujo poder disfrutar de su directo y un autentico pilar del Jazz actual.

Jan Akkerman

Es irte directamente a Focus…pero esta guitarra tiene muchas músicas, desde siempre manteniendo una multipolaridad que te lleva desde el barroco a la vanguardia mas absoluta, nos tomamos algo en el minibar de Fernando con este holandes (supongo que colega de siempre con un bar estupendo).

Soft Machine Legacy 2005

Prepárate, aunque «solo» veas 4 músicos, lo que va a sus espaldas te deja en el sitio, te aseguro que he tenido momentos de parar alguno de sus discos y coger aire para poder seguir escuchando, te arrastran a un fondo en el que te inundan un sinfín de sensaciones y vértigos que llenan el aire desde 1966.

Richard Galliano

Talento a raudales, en un instrumento mal asimilado por el «folclorísmo» barato con el que nos lo han vendido, escucharlo es una cosa y tenerlo delante…corre hasta donde esté, no lo dejes escapar, traspasa estilos y fronteras, entre los más grandes de los grandes.

Ron Carter

Nos espera en Madrid en el festival de Jazz de Otoño…81 años…una LEYENDA de la música, la base armónica de Miles…(nada que decir, ya está).

Pedro Solveira RKV / Radio