Música Oskura. En Clave Rock.

Comenzamos este recorrido por la música de vinilo acudiendo a uno de los buenos temas del grupo británico POLICE, por aquel entonces estaban en estupenda forma. The Clash pasaron a la historia de la música y alguno de sus miembros lo intento en solitario. Uno de ellos es Mick Jones, quien en la primera parte de los años 80 formaba BAD. La evolución por la música de vinilo nos lleva a combinar la música de Nathareth, Taste o Patty Smith. Hay más, pero tendrás que descubrirlo y llegar hasta el final de Música Oskura.

El Micro Me Pone. 80´s., S·T·T·L., Blues.

Arrancamos de fiesta en los 80´s, todo un guatecazo estuvieras donde estuvieras, damos un «gracias» eterno a João Gilberto en Montreux y por los caminos del blues, con futuro, mucho futuro.

Al 84 de la mano de Paul Weller bajo Style Council, referencia absoluta y con un mogollón de palos en sus partituras perfectamente ensamblados, toda una referencia que, como en las grandes bodegas, envejecen mejor que bien, y de fiesta seguimos, si vas a tu memoria y vas gozando de una edad… confiesa, las risas que te marcaste, sí o sí, con los B-52’s (seguro) y tranquilo que no eres el único, subimos a Canadá, tierra de origen de un sarao tropical que bajo el nombre de Kid Creole & the Coconuts no se corta, multiplicidad de ritmología en estos 80´s, había de todo para todos, hasta producciones triple LP (Clash) cuando el mas «pintao» se sacaba un disco de un día para otro, todo una alarde por parte del cuarteto, y un chaval que «rachaba» en esa temporada Terence Trent D’Arby te va a sorprender en el directo de 1995 que te espera en el audio, a mi entender, en el tremendo maremagnun vivido en esta época, en el intento de alcanzar una cota de «negocio» mayor (en todos los sentidos), algunos sacrificaron capacidades por llegar a «more people» y el caso de Terence me parece de lo más claro, como ejemplo de esto, escucha.

Style Council

B-52’s

Kid Creole & The Coconuts

Clash

Terence Trent D’Arby

João Gilberto

Keith Richards & Eric Clapton

Henrik Freischlader & Adam Feher

Inevitable, aquí no se queda nadie, le damos un S·T·T·L., a João Gilberto desde Montreux en el 2010, toda la música está en deuda, impagable.

Y nos vemos el próximo martes dejando un magnifico sabor de oídos con dos (…pon lo que tu quieras…), ya los ves, Keith Richards y Eric Clapton, nunca fallan la nota, y para nota, más que sobresaliente, el chaval de la foto (que no de la peca), 11 añitos en el audio del programa, en el 2016, Adam Feher, con el trio de Henrik Freischlader, sigo sin salir de mi asombro, esta claro que el día de reparto de talento a alguno nos pusieron «no presentado».

Más metralla en el audio.

Pedro Solveira RKV / Radio

Si crees que no tienes razones para vivir, no decidas sobre mi vida. (Winston Thompson)

Standards a lo loco es un Cajón de Sastre y una Caja de Pandora musical por dónde salen canciones que nos poseen hasta alcanzar la inconsciencia. En este episodio aparecen Druidas Sonicos como: Sr. Coconut; Dr. Alimentado & The Rebels; The Clash; Malcom McLaren; Dr. Feelgood; Ducks Deluxe; Roogalator; Brinsley Schwarz; Kursaal Flyers y Count Bishops.

SR. COCONUT AND HIS ORQUESTRA SMOKE ON THE WATER

El productor y compositor de música electrónica Uwe Schmidt se largó de Frankfurt, Alemania, con su corazón atómico (uno de sus seudónimos) para arrivar en Chile y transformarse en el Sr. Coconut. Un científico empeñado en que todo tipo de canciones pueden mezclarse con sangre latina y amenizar una fiesta sin final. Movemos caderas con una travestida versión del standard de Deep Purple »Smoke on the Water»

DR. ALIMENTADO AND THE REBELS BORN FOR A PURPOSE

Winston Thompson paseaba por su Jamaica natal con orgullo rastafari, era un musico de éxito salido del laboratorio de Lee Scratch Perry, cuando un autobus lo arrolló y lo arrastró. Winston apunta a una causa racista. El episodio le inspiró Born for a Purpose» donde canta ‘Si tu crees que no tienes razones para vivir, no decidas sobre mi vida’. John Lydon (Johnny Rotten) la tenía cómo una milagrosa poción que cura los malos momentos. Después de una paliza que me dieron en la calle, me fui a casa a tocarla’. Es una canción icónica del punk londinense. Los Clash también le guiñan un ojo en ‘Rudy can’t Fail’ del célebre London Calling.

A principios de los años 70′ del siglo XX el rock se había convertido en algo impersonal, alejado de las motivaciones de los adolescentes y los jóvenes. Las estrellas (The Rolling Stones, Led Zepelin, The Who…) actuaban en Estadios y grandes recintos con carisimos precios y muy espaciados en el tiempo. El negocio ya estaba repartido y los grupos nuevos con ganas de renovación, basada en un regreso a los orígenes, tenían serias dificultades para grabar en una discográfica. Alli estaban sentados en sofás de Platino las estrellas del Rock que llenaban de millones a los jefes y los directores artísticos ni se asomban a la ventana para ojear algo nuevo. Este panorama provocó la proliferación de Pubs que programaban música en directo (Hope & Anchor, Nashville…) con grupos que pasaron a la acción como Dr. Feelgood, Ducks Deluxe, Regulator, Brinsley Schwarz, Kursaal Flyers, Count Bishops… germen de la revolución musico-social llamada PUNK!

Estuvimos en una fiesta privada con Malcom McLaren (1946-2010). Fue divertido recordar la tienda SEX, su pasión por Soweto, la Ópera y Paris. Abran la caja y vivan una aventura placebo con canciones. XOSE OTERO.

El Micro Me Pone. Acabamos en…Matrix

De gira por este mundanal ruido (aveces música) abriendo y cerrando las puertas, arrancamos con los Doors (el Blues de la Posada) y con ellos nos despedimos, por el medio varias citas en distintos escenarios, países, fechas, estilos…todo un galimatias.

Red Hot Chili Peppers…miedito dan estos cuatro chavalotes, si en estudio te pueden romper las membranas de las cajas, en directo tiemblas entero, una buena prueba es este directo, atento a las consecuencias, no dan tregua, y no hace falta decir que te dura varios días el colocón.

Se sabe cuidar, Ringo Starr no pierda una, sus All Stars estan siempre cuidados hasta el mínimo detalle, esta vez con Dr. John y Clarence Clemons, no hay duda la música une más que la mejor de las soldaduras.

Y otro que también se cuida hasta… Paul McCartney, un tipo genial, nunca me termina de sorprender, por más que lo escuches siempre tiene algo genial por descubrir, su música es estar siempre aprendiendo algo nuevo, no llegas al fondo por mas que lo intentes, sus armonías, la síntesis que utiliza, la estructura que da a sus composiciones siempre deja huecos a la intriga, vas a tener un interrogante de «…pero como lo hace…» que no se resuelve (más que armonía y melodía…MUSICA).

Y con los Clash mogollon asegurado, desde Boston  y los 7 magníficos, un acelerón que le meten al tema que habría Sandinista!, divertidos a más no poder, y con una clase muy muy especial, están mal ubicados en el etiquetado musical, entran en un montón de denominaciones estilisticas y en sus audios tienes de todo.

Puede parecerte una chorrada, pero lo de punk, sí, y es cierto, sí que aparecen en plena movida, pero lo de menos es la denominación de origen, dale otra vuelta a su discografía y veras.

Te dejamos un ejemplo…

Poderío sobrado con Ana Popovic…desde Amsterdam con toda una descarga de saber hacer, no te cortes, esta fiera nacida en 1976 tiene muchísima música entre las seis cuerdas.

Y lo prometido…desde Matrix…la realidad siempre supera la ficción, ahora reconvertido en una pizzeria, todo San francisco estuvo entre sus paredes, y alguno más también.

Rendidos ante Van Morrison.

Pedro Solveira RKV / Radio

Música Oskura, la batidora de vinilos.

De nuevo nos sumergimos en los surcos del vinilo y extraemos los sonidos de bandas míticas y de referencia en la historia. En 1977 comenzaban The Clash y con ellos una nueva moda, el punk. Los también británicos New Model Army siguen la estela con sus canciones seudo-punk.

El jazz rock también esta presente con los acordes del batería Billy Cobham y su grupo Glass Menagerie, el vinilo de Observactions &…se ha convertido en una pieza de colección, un album muy buscado que traemos al programa.

Finalizamos con uno de los primeros grupos multirracial americanos, los Love han dejado un monton de buenas canciones y resulta curioso que su líder, fuera el que presentara en sociedad a un nuevo grupo, los Doors, que sirven para cerrar este episodio de Música Oskura. Larga vida al vinilo.

Anxo Rial.