Standars a lo loco; subamos a la colina a oir el tiempo pasar

Al subir a la colina de Solsbury

pude ver las luces de la ciudad.

El viento estaba soplando, el tiempo se paró

Al subir a la colina de Solsbury

Así cantaba Peter Gabriel desde su primer disco en solitário, el que no tiene nombre pero se le conóce como Car o I (1º). El fundador de Genesis, con los que llegó a la cima del rock progresivo durante los 70′ del siglo XX, se subió a la colina de Solsbury a las afueras de Bath, Somerset en el sudoeste de Inglaterra, para reencontrarse. La experiencia está perfectamente reflejada en esta canción que respira vitalidad y ganas de luchar a ritmo de rock folk envuelta en una dulcura pop. El equipo que arropó a Gabriel para iniciar su aventura en solitario es para no perder.   Peter Gabriel: voz  Tony Levin: bajo y chapman stick, Allan Schwartzberg: batería,Robert Fripp, Steve Hunter: guitarras, Larry Fast: sintetizador, Lou Reed: guitarra acústica.

Si Peter Gabriel iniciaba una carrera en solitario en 1977, George Harrison lo hacía unos años antes, 27 Noviembre 1970, justo después de la disolucion de The Beatles. All Things must Pass, contó también con unos musicos con mucho talento y todos amigos de Harrison. Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Peter Frampton o Bob Dylan. El disco le trajo muchas alegrias y éxitos al Beatle, pero también disgustos como el famoso tema del plagio de la canción más exitosa del disco ‘My Sweet Lord’ cuyo estribillo era clavadito a ‘He is so fine’ de los Chiffons. En Standars a lo loco nos deleitamos con It’s not for you’ una preciosa canción inspirada a medias con Bob Dylan.

Celebramos el cumpleaños de Tina Turner y de Jimi Hendrix. Invitamos para bailar alocado funk-punk-rap con Walter Negro & The loose Jointz. Unas copas con las Bestias (Beasts of Bourbon) una de las bandas de rock con más talento de los últimos treinta años. Visitamos Londres para recordar a Lucky Soul y su pop fino. Cowboy Junkies nos estremecen con una versión terciopelada de Sweet Jane (Lou Reed, 1970). El guitarrista Pat Metheny y el Pianista Brad Mehldau se juntan con Larry Grenadier al bajo y Jeff Ballard a la batería para hacer magia, ‘A Night Away.

Standars a lo loco; Noviembre es un Aniversario

El calendario nos chivó de unos cuantos aniversarios en Noviembre. En 1943 un 19 de este mes nacía en el Bronx, New York, el saxofonista, compositor y arreglista de Jazz Rock Fred Lipsius. En 1967 se incorporó a la banda de rock fusión Blood, Sweat & Tears, dónde permaneció hasta 1972. Ese año decidió tirarse por el tobogán del Jazz, grabando discos propios y colaborando con músicos tan diversos como Thelonious Monk, Cannonball Adderley, Zoot Sims y Eddie Gómez.

Un 18 de noviembre de 1950 nace el músico británico GRAHAM PARKER en Londres (Inglaterra). Cantante, guitarrista y compositor. Participó en la  transformación del pub rock hacia la New Wave junto a su grupo The Rumour. Dotado de un gran talento compositor encendió la creatividad a unos cuantos de su generación; Elvis Costello, Paul Weller o Joe Jackson y se ganó la admiración de  gente como Bob Dylan o Bruce Springsteen. Su discografía es muy amplia, pero gozamos mucho de  “Howlin’ Wind” (1976), “Heat Treatment” (1976), “Stick to me” (1977), “Squeezing out sparks” (1979), “Live! Alone in América” (1989), “Your country” (2004), “Don’t tell Columbus” (2007) y “Three chords good”.

19 de noviembre de 1983, se suicida, ahorcándose de un árbol, Tom Evans. Tenía 36 años. Guitarrista y vocalista de Badfinger, grupo que dejó parvo a Paul McCartney y al resto de los Beatles que no dudaron en estrenar su sello discográfico ‘Apple’ con ellos ”Maybe Tomorrow (Tom Evans), aún se llamaban The Iveys. Están presentes en grandes momentos musicales de los cuatro fabulosos. Crápulas del negocio discográfico y la bancarrota de Apple hundieron al grupo en deudas e incapacidad de acción. Mataron las ganas de vivir a unos humildes pero talentosos compositores Tom Evans y Pete Ham que se envalentonó para sacarse la vida unos años antes 1975. En 1967, la banda multiétnica Love edita su tercer y más aclamado disco; Forever Changes, considerada una obra maestra por público y crítica, disco que convirtió  al cabecilla de semejante banda de rock,soul,funk y psicodélia, Arhur Lee, en un mito de la música popular contemporánea.

También estuvieron en Standars a lo Loco John Scofield, guitarrista universal que sigue haciendo sonar esa guitarra como si fuese un viejo roble majestuoso y esplendoroso; Jeff Buckley el genio de Grace que está de cumpleaños y Fred Fisher Atolobor, trombonista, vocalista y compositor de la escena musical de Nigeria que allá por los años setenta batían música tradicional africana con soul, funk y pop.


Standars a lo loco se cuela en el cumple de Neil Young

Mister Acer Saccharum

Neil Young (Toronto, Ontario, Canadá 12 Noviembre de 1945), nació un par de meses después del final de la II guerra mundial. Es una señal para este músico antibelicista (contra la guerra de Vietnam) que es como un Arce de Azúcar , el árbol nacional de Canada. Neil Young empezó su carrera en 1960 por los clubes de Winnipeg, Manitoba con Allan Bates (guitarra), Jack Harper(batería) y Ken Koblun(bajo), eran los Squires recreaban el sonido de grupos instrumentales como los Shadows o los Ventures. Llegaron a editar un single en edición limitada   con las canciones ‘Aurora’ y ‘Sultán’ Previo a su escapada cara California tocó con los Mynah Birds. Una vez en la tierra soleada y en ambiente hippie conoce a Stephen Stills y a Richie Furay con los que funda Buffalo Springfield. En 1968 vestido con su Gibson Les Paul y su harmónica inicia una carrera en solitario dándole vueltas y formas al folk rock, blues, rockabilly, hardrock…cantando contra la guerra y  las injusticias sociales como un Huracán y al amor y a la naturaleza como  un corazón de oro. Escuchamos Heart of Gold, Hey Hey May May (into de Blue) y Powderfinger. Felicidades Percival.

Ennio Morricone el maestro de 500 bandas sonoras cumplió  noventa años  el 10 de noviembre. Natural de Roma Ennio nos regaló obras maestras musicales desde el cine y la televisión galardonadas con Oscar, Grammys, Globos de Oro, BAFTA y Premio de la Música Polar. Su versatilidad le permitió componer para el cine diferentes géneros desde el western con su amigo Sergio Leone;  Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el malo y el feo (1966). El cine histórico ‘Erase una vez en América (1984), La Misión (1986); cine policíaco Los intocables de Eliot Ness (1987) o cine a secas como la celebre B.S.O de Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore. Quentin Tarantino, para su comedia negra The Hateful Eight (2015), contó con el maestro de Roma para que emocionara los oidos.

En la fiesta de cumpleaños de Neil Young estaban otros personajes de la música que también tenían algo que celebrar. El pianista y cantante de Jazz, Boogie Woogie y Blues Mose John Allison Jr; Madonna que un 12 de noviembre editaba su revolucionario ‘Like a Virgin’ (1984), LaVern Baker cantando r’n’r y The Squires (primer grupo de Neil) que ofrecieron canapés del tipo Sultán y Aurora.

Standars a lo loco con guitarras, melodìas y lágrimas

Las malas noticias persiguen al programa Standars a lo loco. Decidimos empezar la edición 33 de una manera alegre con música que hace sonreir todo nuestro interior. Guitarras y melodías es un brebaje salvador. Una mezcla de buen Beat con herederos de The Beatles, The Raspberries, Badfinger, Blue Ash pero tuneada por el punk de finales de los 70′ y su modo de darle urgencia a las canciones. Empezamos con The Records ‘guitar in the sky’ tengo un nudo en la garganta al escribir ese titulo y explico el porqué. Miéntras se emitía el programa, en Burbank (Los Ángeles), fallecía John Wicks el cantante y guitarrista de The Records. Nos enteramos un día después, joder con Octubre y la muerte de estrellas de la música. John Wicks junto a Will Birch montó un grupo para renacer a los The Kursaal Flyers (grupo anterior de Will) que machacaba ryhtmn’n’Blues en el Club de baile The Kursaal a golpe de pintas de cerveza junto a otros piratas como Dr. Feelgood y Eddie & the Hot Rods. Jugaron a ser todas esas bandas que nombramos, se pusieron The Records ( una idea surgida en una bañera) como nombre. Grabaron tres discos para Virgin Records entre 1979-1982; Shades In Bed (1979), Crashes (1980) y Music On Both Sides (1982). y dejaron perlas que brillarán siempre: 1978; “Starry Eyes” (UK),1979; “Teenarama” 1980; “Hearts in Her Eyes” , Guitarr in the Sky. Pero Mr. Wicks era un pulpo de la música con muchos brazos y tentáculos se trasladó a vivir a Estados Unidos en 1994, allí en la tierra del rock’n’roll se divirtió como John Wicks & The Records o simplemente The Records haciendo giras, colaboraciones y discos. Un músico enamorado de su profesión. Adios Will las guitarras están llorando más allá de la estrastosfera.

Continuando nos emocionamos con The Rubinoos grupo de Berkley que mostraban un sonido pasional a los Raspberries con tonos a los The who en sus nerviosos ritmos.  Escuchamos un cover Shake Some action un diamante Rosa de 14 quilates y para muchos el arquetipo de cancion Power Pop que perteneze a una de las mejores bandas de todos los tiempos The Flamin’ Grooovies.

Las emociones otoñales nos llevan a escuchar también sonidos que muevan nuestras neuronas además de las caderas; el universalmente reconocido como la voz del más allá y el tipo más elegante que pisa escenario Nick Cave acompañado de The Bad Seeds, nos ofrece la escalofriante Into My Arms’. después es como un paseo por un bosque coloreado de ocres, amarillos, morados con amigos talentosos de la talla de Morphine ‘Pulled over the Car; Son Volt  ‘Methamphetamine’; Beady Belle ‘Shadow’

Dale al play, diviértete con nosotros y la mejor musica. Xosé Otero

Standars a lo loco en un ‘Octubre Amargo’ para la música

En apenas 48 horas tres montañas de la música popular; el trompetista de New York, el cantor del amour y el guitarrista del blues de Chicago fallecían, asestando un golpe irreparable a la cultura musical. Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018)​, es una rama gorda del Jazz Latino. Es legendaria su amistad con Dizzie Gillespie, cuándo el mofletes buscaba nuevas experiencias sónicas alrededor del BeBop, y alucinaba con la comunidad NuYorica (Puertorriqueños de New York) y sus fascinantes ritmos congueros y lo caliente de sus trompetas. Este colegeo  le valió, al chico grandote con aires de pirata del caribe, conocer y tocar una tarde con el mítico Louis Armstrong, después vendrian colaboraciones con Chet Baker, Freddie Hubbard, Mongo Santamaría, Paco de Lucía, George Benson, Tito Puente y una enorme lista. Un desgraciado incendio en su apartamento, en el barrio Madrileño de Lavapiés, se llevó por delante a un gran tipo, a un conguero, a un trompetista. OTIS RUSH (Filadelfia, Misisipi; 29 de abril de 1935-Chicago, Illinois; 29 de septiembre de 2018, fue sobre todo un creador de estilo, su orientación al Jazz y su habilidad para deslizarse de nota aguda a grave, tocando todas las notas intermedias, con presion intensa y sus delirios vocales crearon una marca que iluminó y marcó la manera de entender el blues , especialmente a Jimmy Page y Robert Plant de Led Zeppelin, Eric Clapton, Mick Fleetwood y es que sus giras europeas de los 60′ sirvieron de master class para esos chicos inconformes con la rancia y puritana música británica de post guerra que dos décadas después eran emperadores del mundo Rock & Pop en su era dorada: Rolling Stones, The Animals, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream. Perteneció a una generación  de musicos de los años 50 que Universalizaron el Rhythm’n’ Blues eléctrico (el verdadero rock’n’roll), Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Magic Sam… Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, Bocas del Ródano, 1 de octubre de 2018) la voz del amor nació en  París desde Armenia para afrancesar las canciones románticas. Compuso, tuvo amistad y fue confidente de  ‘Gorrión’ Piaf, le escribió tesoros como ‘Plus Bleu que tes yeux’ o ‘Jezebel’. Grabó con Frank Sinatra en un combate entre Crooners Galácticos. Cómo actor dejó su talento en ‘Tirez sur le pianiste’,1960, François Truffaut. Creo que era amigo del mundo, sin duda uno de los artistas más populares de la historia, poseedor de una gran voz vendió más de doscientos millones de discos.

Standars a lo Loco con Aretha y las chicas Atlántic

La reina soul capitanea en Standars a lo loco a un grupito de chicas de voces imposibles que grabaron también en Atlántic records algunas de las más hermosas canciones del R’n’B; La Vern Baker, Roberta Flack y Barbara Lewis son las estrellas invitadas.

Delores Evans una chica de Chicago que obtuvo gran éxito en las listas de r’n’b de los años 50 y 60, es una de las joyas de Atlantic Records, nos ofrece uno de sus grandes momentos musicales ‘I cried a tear’ una canción que llegó hasta el número 6 de la lista Billboard de R & B en 1959. El maravilloso saxo que se escucha es de King Curtis.

Desde el piano de la iglesia bautista de Nashville Roberta Flack llegó a Atlántic Records presentada por Less McCann. En el sello de Broadway conoció a Donny Hataway y juntos iniciaron una aventura discográfica. La experiencia dejó momentos sublimes del soul, recordamos uno de sus grandes aciertos de 1972  el cover de Carole King I’ve got a Friend.

Ella era como un motor de combustión, por algo era de Ann Arbor, Michigan, como Iggy Pop pero unos añitos antes. En su albúm debut se consagró, los temas los compuso ella y consiguió exitos rotundos como Hello Stranger la canción que suena en Standars a lo Loco.

Un par de franceses retocan las posibilidades de la música electrónica en el campo del pop, jazz, rock y más raices firmando un álbum revolucionario por el impacto que produjo ‘Moon Safari’ es un viaje por la sabana y la selva de la música popular contemporánea, adelantada a finales del siglo XX (1998), por Air. Otro éxito por tener alma vanguardista de Virgin Records.

Thomas Miller era un flipado del principe maldito de la poesía francesa Paul Verlaine, de ahí su nuevo apellido, el nombre sin embargo le venía bien para formar las iniciales TV (Tom Verlaine). Aburrido en New Jersey se larga a New York y allí entra de pleno en la revolución Punk Rock que partió de la trinchera del CBGB’s. Toca la guitarra en los dos primeros discos de Patty Smith y junto a Richard Hell, con la participación de Fred Smith (MC 5) y el apoyo técnico de Brian Eno desarrolla una musica que fue calificada como proto-punk con la banda Television.

También nos divertimos con tipos como los The Members, legendarios punks ingleses que están encima de los escenarios desde 1977 y más allá. Los australianos Hitmen nos traen olas de 5 metros con la guitarra de Chris Masuak y tendemos un puente entre Lisboa y Oslo con ‘Barry WHite Gone Wrong’

Dale al reproductor y vivelo! Xose Otero