Jazz-Ta Bien. Standards (Vol. 02)

Y va una nueva entrega de joyas jazzeras a golpe de músicos que no escatiman riesgo y esfuerzo acercándose al Real Book.

Standards (Vol. 02) 

Jumping At The Woodside

22 de agosto de 1938, fecha de la grabación de esta absoluta y reincidente composición de Count Basie,  título esta  referido al Woodside Hotel, que estaba ubicado en  en el 142 de Seventh Avenue en Harlem.

Revisión de Bob Brookmeyer en formación de septeto en 1958…También en New York, para no perder los “aires” de la tierra que la vio nacer.

Now’s The Time

26 de noviembre de 1945, Charlie Parker era capaz de escribir las mas intrincadas líneas melódicas pero, a veces, se aparta de esta tendencia  y recurre a las raíces del Blues de Kansas para crear composiciones más simples, de las que ‘Now’s the Time’ es un ejemplo de ello, es un Blues con terminaciones típicas de frases Bop al final de los compases 5 y 6.

Y desde Paris con Art Blakey y sus muchachotes, toda la maestría en directo en 1958.

Round Midnight

1944 y Thelonious Monk soltando los truenos de la tormenta que se avecina, una composición que ya alcanza mucho más que la música, llegando a convertirse en esencia de la cultura artística del siglo XX en todas sus facetas, desde el cine hasta el cómic.

Art Farmer & Donald Byrd en 1956.

Mose The Mooche

28 de marzo de 1946, con una estructura AABA, según leyendas urbanas esta dedicada a Emry “Moose the Mooche” Byrd, un colega de Charlie Parker que le suministraba alguna que otra sustancia…

El trío de Barry Harrys en 1960.

Alone Together

compuesta en 1932 por Arthu Schwartzcon letra de Howard Dietze incluida en el musical “Flying Colors” en el mismo año por Jean Sargent, aunque el primer músico que la grabó fue Artie Shaw en 1939.

Cedar Walton, Ron Carter y Jack DeJohnette en 1983.

Fly Me To The Moon

Escrita en 1954 por Bart Howard te la encuentras en un montón de arreglos y versiones,. nos acercamos nuevamente a Paris en el 2002 con Diana Krall…tremenda.

The Way You Look Tonight

1936, compuesta por Dorothy Fields y Jerome Kern para la película “Swing Time”, si no la has cantado alguna vez te lo tienes que hacer ver, no lo dejes.

Keith Jarrett en trío y en 1986, Standards Live…. Seguiremos.

Pedro Solveira RKV / Radio

Montenegro. El fiordo Europeo.

  • Las bocas de Kotor forman el fiordo más meridional de Europa, una lengua de agua que se abre paso a lo largo de veinte y ocho kilómetros entre empinadas montañas de blanco calcáreo. Visitar este maravilloso emplazamiento es una experiencia inolvidable, especialmente para los que se conmueven con los paisajes grandiosos y por un momento podríamos pensar que nos encontramos en la fría Noruega. No es así, esta garganta por la que se cuela el mar Adriático está situada al sur de Europa, en la república de Montenegro.

El adriático es un mar calmo y de extrema belleza, rebosante de rincones donde zambullirse en aguas turquesa y si de verdad existe el baño perfecto, sin duda es en estas aguas cálidas y transparentes. Una buena manera de acceder a este rincón es a través de alguno de los grandes trasatlánticos que hacen la ruta hasta Kotor, una experiencia sin duda espectacular. Una primera ría nos muestra el conjunto urbano de Hercer Novi, desde ese punto, el navío debe hacer un giro de noventa grados, para deslizarse entre unos acantilados que arrancan desde el mismo mar hasta un cielo azul y puro. La segunda bahía, la de Trivat da paso al estrecho de Verige, este es un angosto paso de apenas 340 metros que semeja una postal de cuento fantástico.

El trayecto por tierra no es menos impresionante. Una carretera estrecha recorre el litoral y nos permite circular un centenar de kilómetros por una costa interior, con esbeltos cipreses y coloridas buganvillas y con la siempre alternativa de sucumbir al baño en las apacibles aguas de la bahía. En la ensenada llaman la atención dos islotes, donde se han ubicado sendos edificios religiosos. El templo de la Señora de las Rocas y el monasterio benedictino de San Jorge parecen flotar en el agua y son el contrapunto humano ante tan apabullante naturaleza. Visitarlos no es fácil y tendríamos que buscar algún lugareño que se preste a llevarnos.

El avistamiento de la villa de Kotor no es menos espectacular, la pequeña ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad. Arropada dentro de unas solidas murallas que todavía conserva  desde que Justiniano I decidiera fortificar este importante emplazamiento para el Imperio Bizantino. Murallas a dentro, Kotor conserva callejuelas y plazas de coqueto diseño, tapizadas de losetas de piedra caliza, que recuerdan a muchas villas de clara tendencia veneciana.

Del núcleo de casitas apretujadas parte una calle, que al poco se transforma en senda, que gana en inclinación y que comparte toscas escaleras para alcanzar la elevada fortaleza de San Iván. Llegaremos sin aliento al lugar, pero las vistas que desde allí obtendremos bien pagan el esfuerzo. Kotor aparece bajo nuestros pies, con sus tejados rojos, las torres y la catedral de San Trifón, mas allá el fiordo de aguas azules y las montañas, como un espléndido decorado, solo que este es totalmente natural.

Anxo Rial / RKV.

A Kanteira: Contra o frío música sin parar

Estrenos, conciertos, entrevistas y todo tipo de actividad del talento musical autóctono y visitante de la Fosa Atlántica. Para este principio de año los shows son variados y magníficos. Estrenamos ‘El Circulo del Pájaro’ un disco grabado en directo con sólo treinta invitadas más los músicos registrado en Casa de Tolos, Mañufe, comandado por el efectivo Segundo Grandío. En el apartado visitas tenemos maná: Samantha Martin & Delta Sugar que traen a la Fosa Blues y Soul desde Canada; Leah Senior desde Melbourne recordándonos que hubo figuras de la composición folk como Joan Baez o Joni Mitchel; Tamar Aphek desde Israel con presentes rock de calidad; Blues del delta Minho con el Robert Johnson gallego Jay Doe; El country blues de Antonio Tato y la irreverencia de Escuela de Odio, Golpe Radikal y Ke te Kalles. Y siempre hay una sorpresa.

Música Oskura. A toda MAQUINA !… progresiva.

En este nuevo capítulo de Música Oskura, comenzamos el recorrido con Rock Progresivo y si bien tocamos los trabajos de Black Mountain y Orfeus, bien merece la pena detenernos en uno de los grupos pioneros de ese estilo musical en España. Desde Barcelona surgían Maquina ! y lo hacían a finales de los años 60, cuando aquí triunfaba una onda donde el pop marcaba la tendencia, así  Los Brincos, Formula V, Los Bravos o Los Diablos, copaban el dial junto con Nino Bravo o Joan Manuel Serrat.

Este nuevo grupo lo formaban Jordi Batiste, Enric Herrera y Luigi Cabanach, todos curtidos en mil batallas, al ser músicos de acompañamiento a diferentes artistas. Se incorporan al proyecto José Maria Vilaseca y Josep María París. Juntos deciden dar forma a un concepto totalmente nuevo e inspirado en tendencias extranjeras, para ello deciden cantar en inglés, un poco precario, pero ingles al fin y al cabo. De esta forma comienzan a trabajar en el nuevo material. Estamos en 1968 y un nada más comenzar la nueva década surgen “Glorieta de los Lotos” y “Why?”, dos grandes trabajos.

La grabación de su primer larga duración, Why?, es cuando menos curiosa, ya que París se presenta en el estudio sin haber tocado nada con la banda, allí guiados por la improvisación comienzan a trabajar y el tema central del álbum, que originalmente iba a ser una canción de tres minutos, se alarga hasta los veinticinco, tan largo que al final tienen que hacer dos partes para encajarlo en el formato. Fue un trabajo espontaneo, fresco e increíble para la época, con sesiones de grabación que comenzaban a las 12 de la noche y terminan a las 10 de la mañana del día siguiente, donde el volumen y el alcohol creaban clima.

Comienzan a vender discos, a tener actuaciones y también a ser expulsados de alguna sala, por lo extraño de su música, pero lo cierto es que tenían un público fiel a esas notas experimentales y progresivas. Un año más tarde, Jordi Batiste recibe la llamada a filas, el servicio militar pone fin a la continuidad creativa del grupo y la banda sufre importante ajustes que al final afectan a su sonido inicial, con aspectos más receptivos a un rock americano. Un nuevo sonido que no gusta a sus fans y deciden dan la espalda al grupo, llamándoles los Chicago Españoles. La banda toma un nuevo líder y Herrera se hace cargo de poner en marcha la nueva maquinaria integrando a Carles Benavent, Emili Baleriola, Salvador Font y al alemán Peter Rohr, el austriaco Hubert Grilleberger y el vocalista Teddy Ruster, formación definitiva para grabar el segundo larga duración, “En Directo” 1972, que sería el último trabajo de la banda antes de su desaparición.

Anxo Rial / RKV.

El MicroMe Pone, Cavern 1964 – Lima 2009

El tiempo en la música juega a nuestro favor y cuanto más, más, nos situamos en 1964 y llegamos al 2009,  por medio citas con algunas fieras que, en el escenario, lo dan todo.

No estoy seguro y puede ser un engaño, pero sí que se merece su ladrillo en las paredes del Cavern, Alexis Korner & the Blues Incorporated, un parisino en la corte de su majestad…y tiemblan las islas…y sus perdidas colonias americanas, no te pierdas el arreglo que se marca de “32-20 Blues” de Robert Johnson, hace temblar los pilares de todo lo que conocemos…al bajo.

No sé, pero se marca un aire con Pedro Sardiña.

Sencillez (complicadísima) y buen gusto bajo el mismo nombre, Rickie Lee Jones, ya tenía ganas de este “Easy Money”, estaba en la recamara y sale disparando genialidad  y complicidad a raudales, aire lleno de magia.

Algo delata sus desayunos, tiene lo mejor de muchísimos y decanta la esencia de lo aprendido, en acústico y sabiendo dar todo lo empapado en su espíritu, Alicia Keys, absoluta.

Nos la vendieron a golpe de mucha tontería, pero cuidado, que el Soul se quedo cojo cuando se fue, 2- Noviembre-2007 Francia, en la tele, sobrada de talento, como muchos, no sé si no pudo o no supo dosificar, Amy Winehouse, toda una reina en escena fuera de chorradas variadas de ayer y hoy.

Sería empezar y pasarte días repasando los deudores de Stevie Wonder, pasa por todos los palos y su magia no tiene fin desde el Jazz hasta el Pop, te lo encuentras en cualquier estilo y su legado hace que muchos le deban casi todo.

te dejamos un par de recados en el Rainbow en el año 1973, entre la intro de “Higher Ground” y el acelerón final de “Superstition” (con Peter Gabriel por medio) te lo vas a pasar de coña.

El tio Peter, todo un chavalote que reparte a golpe de simpatía, humildad y cariño, su gira del 2009 por las américas es una lección de clase y saber estar, te lo dejamos en Lima, según los últimos avances en descubrimiento histórico la primera “ciudad” conocida es peruana fruto del comercio entre sus gentes, será listo el tio Peter que se va a los orígenes.

Pedro Solveira RKV / Radio

Standars a lo loco en: 15 pies bajo nieve

La estación de Invierno nos induce a escuchar canciones que reflejan el frío, el invierno y las variadas historias que inspiran. Nick Cave & The Bad Seeds (Fifteen Feet Of Pure White Snow), Galaxie 500 (Listen the snow is falling), Nico (Winter Song), The Smashing Pumpkins ( My Love is Winter), Kings of Convenience (Mr. Cold)…y como siempre nos colamos en el cumpleaños de algún famoso.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS FIFTEEN FEET OF PURE WHITE SNOW

Nick Cave y sus compinches los Bad Seeds visitaron el infierno a principios de los ’80 del siglo XX. Cúando volvieron estaban endemoniados con la música de Elvis, Johny Cash, Blind Lemmon Jefferson, John Lee Hoocker o  Lead Belly. Todo este aprendizaje les sirve para hipnotizarnos con su musica post/punk con tendencia al cabaret berlinés pre segunda guerra mundial. La voz de Cave nos suena por momentos a un gospel cantado por Marlene Dietrich. Para el video de  esta canción el australiano se junta con divertidos amigos como Jarvis Cocker de Pulp para montarla en el Comité Central del Partido Comunista de Kazajistán, con la plana mayor de algo que se parece mucho al politburó de la URSS.

GALAXIE 500 LISTEN, THE SNOW IS FALLING

La canción pertenece al imaginario alucinado de la pareja formada por Yoko Ono y John Lennon, pero sin saber que era una pieza ideal para el sonido distorsionado de tormentas guitarreras in crecento del noise atmosférico de Galaxie 500 (New York 1987-1991) infuenciados por los Velvet Underground más dulces. Parece que la compusieron para ellos. Dean Wareham (guitarra), Damon Krukowski (batería) y Naomi Yang (voz y bajo) la convierten en una pieza imprescindible para entender los sonidos amargos y sensibles de la década de los noventa.

NICO WINTER SONG

Tan pronto Christa Päffgen más conocida como Nico, la voz del debut discográfico de The Velvet Underground dejó al grupo se embarcó en una carrera en solitario. Para grabarlo se rodeo de sus amigos más capaces John Cale (productor), Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y Tim Hardin. Chelsea Girl ( octubre de 1967, Verve Records) hace referencia a la película de Andy Warhol ‘Chelsea Girls’ en la cual tiene un papel.

Smashing Pumbkins, Kings of Convenience y Red Hot Chili Peppers también nos traen relatos sonicos sobre el frío invierno. Nos colamos en el cumpleaños de Graham McPherson ‘Suggs’ de los Madness; toda una locura. Bailamos Yoruba con King Sunny Ade y sus African Beats.

DISFRUTENLO DÁNDOLE AL PLAY. XOSE OTERO.

 

Jazz-Ta Bien. Cosas Raras.

Te vas a llevar mas de una sorpresa y un montón de interrogantes, tienes deberes para consultar en tu mejor sofá, prepárate que… ya están aquí.

Lo habitual, Oscar Peterson al piano rodeado de todos sus colegas y repartiendo sin tregua, pero, esperarte que también canta. tributo a Nat King Cole, y lo hace de coña, toda una lección de clase y estilo en la formación que mas le gustaba, a trío, suficiente, un canadiense con las paginas mas memorables en la historia de la música.

Miles Davis y John Lee Hooker en la B.S.O., sigue en el sofá que la peli es entretenida, y su música te traslada al genuino sonido sueño, desperezante, lento, plomizo, pegajoso, sordido, húmedo, y… lleno de sabiduría.

Fiestón Fiestón, más cachondeo no de puede pedir, Manolo Badrena, Alex Acuña, Don Alias, Airto Moreira y Jaco Pastorius a las ordenes de la jefa, Joni Mitchell.

En palabras de Manolo…” lo más divertido que grabé en mi vida”.

De la vanguardia más transgresora a la quietud de las canciones de mi abuela, Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba dando una lección de las que no se olvidan y de la que “solamente una vez” necesitas que te impartan, (eso sí, vas a se recurrente en su audio).

Ve un momento a tus vinilos y recupera alguna cosilla de King Crimson y ahora déjate caer, a golpe de “a ver que pasa”, en la música de Crimson Jazz Trio, evidentemente el nombre ya es toda una declaración de intenciones en todo caso se queda muy muy corto, una cosa es arreglar un tema para darle tu “giro” personal y otra muy distinta meterlo en una nueva dimensión.

Como siempre haciendo alguna de las suyas…

Grandisimo Pedro Iturralde, y para que no quede duda , ahí va la referencia Blue Note, ya ni recuerdo el año en que tocó en Vigo, pero; ya sabes, la memoria deja el buen gusto de los manjares mas esquistos.

Dada la manifestación de poderío y genialidad manifestada en la imagen precedente, me vais a perdonar, pero me voy a preparar otro programa, que queréis que os diga, se juntaron el 7 de septiembre de 1956 y solo con ver la portada del disco…sudas.

Pedro Solveia RKV / Radio

 

TravelAventura. Las Tierras del Rey Sol.

Las leyendas de Oia hablan de las laderas que miran al océano, donde existe una roca llamada Piedra del Rey Sol y donde dicen que un antiguo monarca que gobernaba estas tierras, contemplaba cada tarde extasiado como el astro sol hundía su bola de fuego en horizonte, tiñendo de dorado la espuma de las olas al estrellarse contra el granito de esta indómita costa.

El ayuntamiento de Santa Maria de Oia mira directamente al mar y allí se encuentra uno de los pocos monasterios construidos en primera línea de costa. Este cenobio es sin duda el gran atractivo de este pequeño núcleo urbano que dio origen al pueblo de Oia. Fundado por Alfonso VII en 1132 como abadía, adoptó la forma de cisterciense en 1185. Su estratégico emplazamiento jugó un importante papel en la defensa de la costa y uno de esos episodios sucedía en 1624 cuando los monjes lograron desmontar un ataque de la flota turca, lo que llevó al Felipe IV a conceder al monasterio el título de “Real”. Tras la Desamortización de 1835 pasó a ser de propiedad privada, aunque la iglesia funciona como templo parroquial.

La ruta que permite caminar por la costa que este rey tanto adoraba, circula en este caso a una altitud de trescientos metros, pero con unas extraordinarias panorámicas de todo el litoral. El comienzo de la senda hay que buscarlo en la carretera que une Oia con la aldea de Burgueira, después de 1.700 metros desde Oia, veremos un gran cartel indicativo a nuestra derecha y un pequeño aparcamiento para el automóvil. Es en este punto donde parte una pista en ligero ascenso a nuestra izquierda y donde se marca el comienzo de la ruta. Tal solo medio kilómetro después de comenzar, ya encontramos una cita con la historia más remota, unos pocos metros a la izquierda se encuentra el petroglifo de A Pedreira, basados en líneas y cazoletas. Este espacio arqueológico se podría definir como un “santuario” donde se supone hacían algún tipo de ritual a juzgar por las piedras con forma de cazuela y con grabados que lo sitúan 4.000 años atrás.

Citas con la historia rupestre que serán la constante en esta primera parte de la ruta, tal solo un kilómetro después de los últimos grabados llegamos a O Viveiro, en cuyos aledaños se localizan varios grabados donde se destacan tres embarcaciones de origen mediterránea y más adelante, en Outeiros do Morouzo está la piedra del cazador. La senda, cómoda y llana siempre nos ofrece unas estupendas panorámicas de la costa de Oia, pero ahora se encaja entre las laderas de la sierra de Mougás y un curioso bosque de alcornoques, que no tendría nada de extraordinario si no fuera por el lugar y la latitud donde se ubica, los Sobreiras do Faro son el bosque mediterráneo más occidental de Europa y está catalogado como Espacio Privado de Interés Natural.

Merece la pena abandonar la cómoda pista por la que caminamos y descender unos metros hasta el cauce del pequeño rio Broi y fundirse entre estos ejemplares de alcornoque, árboles cuya corteza servían antaño para la construcción de colmenas, corchos para las botellas de vino o aislante térmico. Hoy todas esas actividades quedaron relegadas al olvido, pero el lugar es estupendo y tiene todas las bendiciones para ser conservado. Si bien la senda continua bastantes kilómetros mas, desde este punto emprendemos el retorno al punto de partida, disfrutando de nuevo de las esplendidas vistas que nos ofrece esta atalaya sobre el mar.

Anxo Rial. / RKV

 

A Kanteira; A marcha continúa na Fosa Atlántica

Novidades, entrevistas e concertos o redor do talento musical da Fosa Atlántica (Galicia). Abrimos os brazos para recibir ó australiano Ben Selter, a voz e guitarra de Giants of Sciencie entre outros, que na súa xira mundial fai parada en Vigo. Tamén encantados co desembarco de Holy Motors que dende Estonia están causando atención co seu pop ambient  shoegaze, a visita de Apartamentos Acapulco xogando ao pop con piruletas picantes. Os lisboetas The Quartet of Woah enchufados ó hard rock e as suas cores. Iratxo que nos trae o seu álbum ‘Pa Bestias no hay Senderos’. Quarzum, que fan de anfitrions de Hijos de Overón na sua xira Salvaje en Vigo. Family Folks que están presentando a sua nova travesía ” The Anvil Sea”. Ai tamén sorpresas claro. SUSANA ESTRAGHA

Sonidos MestizoLatinos.

Nueva entrega que surge desde la profundidad de los surcos del vinilo. Nueva entrega de buenas canciones desde Música Oskura. En esta ocasión remontándonos hasta la moda de fusionar los matices latinos con el rock, tendencias que surgían en el final de la década de los años 60 en San Francisco, siguiendo la estela de grandes músicos como Santana. El Chicano y Malo, este último grupo capitaneado por Jorge Santana, el hermano del famoso guitarrista, nos ayudan a arrancar con el programa.

También tocamos a Los Lobos, histórico grupo, que se pasó por la pasada edición de festival portugués de Vilar de Mouros. Más cercanos, pero con iguales planteamientos fronterizos, se presenta el último trabajo de los andaluces Guadalupe Plata.

La recta final del programa no da un giro para quedarnos con uno de los supergrupos que lamentablemente no tuvieron continuidad. Los Honey Drippers, se presentaban con su volumen I, en el año 1984, un magnífico trabajo, tras el cual estaban Robert Plant, Jimmy Page y Jeff Beck, a los que se les unía en algunas ocasiones un alma de rockabilly, llamado Brian Setzer. La guinda del pastel musical de esta edición la pone Jack Dejohnette y el plantel de New Directions.

Anxo Rial. / RKV.