Jazz-Ta Bien. Vibráfono

Todos los instrumentos tienen una magia especial en su concepción constructiva, por si mismos ya son autenticas obras de arte e ingeniería aplicada, transmiten tradición y buen hacer, pero el vibráfono parece un objeto de diseño mas futurista que del nacido en la tradición musical africana y evolucionado posteriormente en tierras americanas, nos acercamos a algunos músicos que, sencillamente, sacan magia del metal en estado puro.

Lionel Hampton, todo un espectáculo, ya sea con las baquetas y/o con las mazas, (llagaba a dar conciertos cambiando de instrumento en el mismo tema sin avisar a ninguno de los integrantes de la formación) consigue que toda la música gire a su alrededor y no da tregua a ninguno de sus colegas, vale como ejemplo esta toma con Oscar Peterson y el final arrasador que descarga su Big Band en un tema que parece en un principio un trío + vibráfono.

Bobby Hutcherson, tradición y vanguardia al 50%, es perfecto en el equilibrio de fuerzas musicales, otro ejemplo claro de que avanzar es saber de donde se viene y este detalle que os dejamos es clarificador, “Maiden Voyage” de Herbie Hancock, solo unos meses después de su salida al mercado discográfico le aplica un arreglo tan sutil que, solo por la referencia, sabes que estas un paso por delante del Bop, pero podrías estar también en un “antes de”.

Milt Jackson, palabras mayores, cualquier expresión que se te ocurra se va a quedar corta, ya sea en el Modern Jazz Quartet o fuera de él, solo puedes sentarte y escuchar, cualquier análisis sobra, te lo acercamos en formación de trío con Joe Pass y Ray Brown, y con sus colegas del MJQ, cuando la realidad supera la imaginación.

Mike Mainieri, toda una carrera de evolución musical jugando en todos los palos, te lo encuentras en mas de un trabajo de músicos que nada tienen que ver entre sí, pero este neoyorquino se lo sabe todo y apuesta por la música en todas sus vertientes, te lo acercamos antes de montar Steps y Steps Ahead, un alarde de capacidad, buen gusto y sutileza, premonición de su liderazgo.

Cal Tjader, Sin ser latino, (de origen sueco) llega a ser batería con Dave Brubeck y se engancha con George Shearing ya como vibrafonista, acaba dirigiendo una de las bandas con mayor trascendencia de Jazz Latino en las décadas de los 50 y 60, pero que acaban colocando su música en ese ambiente de “sala de espera” que no nunca hace justicia, (sobran ejemplos), con mas o menos fortuna cambia de compañías discográficas e incluso llega a montar un sello propio, un filón musical que juega en muchos terrenos (como muestra este Blues que te acercamos) y que reúne en sus producciones a varia generaciones de músicos.

Gary Burton…y detrás Chick Corea, en el año 1972 “La Fiesta” y que no pare, (a buen entendedor…).

Pedro Solveira RKV / Radio

A Kanteira: Antes do Entroido os escenarios botan fume

Entrevistas, conciertos y novedades de la Fosa Atlántica, Galicia.
Ouzo Bazooka desde Tel – Aviv nos traen su rock inspirado en aires tanto orientales como occidentales. Family Folks siguen mostrando The Anvil Sea su flamente nuevo doble albúm a través del cual navegan por el folk Rock parando en muchos puertos. Antonio Tato nos ofrece Black Rain de su disco ‘Snakes, Sailor & Fire’ una delicia de Country-Blues dónde entran maestros de la talla de Hank Williams, Johny Cash o Bob Dylan.

Mr. River trio de Pontevedra que son capaces de hacer instrumentales que se acercan al Jazz Rock con mucha dignidad. Desde Canarias el rock latino de Los Vinagres. Oscar Avendaño es un músico vicioso con su oficio, no puede dejar de tocar y tocar. Para ello colabora con un puñado de bandas ocasionales, pero esta vez está metido en una aventura con los Hermanos Lorre (Los Wavy Gravies, The Allnight Workers, Los Hijos Bastardos de Peter Lorre, Dead Wood…). Estamos también en las clasificatorias del VI Edición del Concurso de Bandas ROCK IN RÍO TEA viviendo su tercera jornada con las bandas 2nd Floor de Porto y GeThere de Oviedo.

You Dog!! se junta con Dagla para montar un show Stoner Hard Rock con el que mover los cimientos de la mítica sala Mardi Grass

Robby Peoples & The Congress en el ciclo Mais Que Blues. Después de Terry ‘Harmónica’ Bean viene un auténtico showman de Mississippi acompañado de una enérgica banda de blues rock de Denver The Congress. Dom 20:30 · Rouge · Vigo, Spain

Dale al play y entérate. Bikiños nas nalghas. Susana Estragha.

Gino Vannelli, la Voz de un Sonido.

Gino Vannelli nos ocupa hoy en el capítulo dedicado al vinilo en RKV Radio, este chaval inquieto, hijo de Russ y Delia Vannelli, se interesó desde muy joven por la música, en parte gracias a su padre, músico de profesión y amante del jazz, bueno, concretamente de los baterías que tocaban ese estilo musical. De esta forma inculca desde muy pequeño la afición por la batería al joven Gino, que junto con sus hermanos comparten curiosidad por la música.

Tras varios intentos fallidos, él y su hermano Joe, se van directamente a Los Ángeles, New York, para buscar discográfica, corría el año 1973 y tras recorrer varias compañías, terminan finalmente en la sede de A&M Records, que por aquel entonces contaba con el trompetista Herb Alpert entre sus directivos. Allí, esperan en el parking hasta que el mismo Herb sale de la sede camino de su automóvil. Sin cortarse un pelo, Gino corre hacia el directivo, la desesperación y los únicos cinco dólares que quedaban en su bolsillo, le llevo a saltarse todas las medidas de seguridad y perseguido por un guarda de seguridad, se planta ante el directivo. Allí, le implora a Herb Alpert una oportunidad para darle a conocer sus canciones. El trompetista, dejándose llevar por su intuición, le cita para esa misma tarde y con ello, tras escuchar el talento de Gino, surge la oferta de grabar su primer disco en A&M Records, solo se planteó una condición, que el primer disco de Gino Vannelli estuviera producido por el propio Herb Arpert.

Con Crazy Life, se inauguran una serie de obras, a cada cual más sofisticada, donde todas las canciones y la música estaba compuesta por Gino, con ritmos cercanos al jazz y la prodigiosa voz de Gino en primer plano. Se crea de esta manera el sonido Vannelli sobre el colchón de teclados de su hermano Joe. Tras su primer disco surgen “Powerfull People”, “Storm At Sunup”, “The Gist Of Gemini”, “A Pauper In Paradise” o “Brother To Brother”, último trabajo para el sello que le dio su primera oportunidad.

La década de los 80 comienza para Gino con el fichaje por Arista Records y un nuevo trabajo, “Nightwalker”, que continua con su estilo musical, sonido que no da el resultado esperado a nivel de expectativas y cuando Gino viene con la propuesta de un segundo trabajo, la negativa de la compañía a respaldar el proyecto, inicia una seria de litigios que llevarían a Gino a estancarse durante tres largos años.

Hay que esperar hasta mediados de los años 80 para tener de nuevo noticias del sonido Vannelli, reaparece con “Black Cars”, una nueva imagen, diferentes planteamientos estéticos y casi nada del famoso sonido de antaño. Trabajos espaciados, incursiones con el pop y búsqueda de respuestas son el futuro para Gino y habrá que esperar hasta 1995 para recuperar esos sonidos jazz a través de un soberbio trabajo llamado “Yonder Tree”. Desde entonces su popularidad no ha parado de crecer, embarcándose en trabajos clásicos, conciertos y una constante evolución como cantante, además de ejercer como docente en la bonita Oregón.

Anxo Rial.

El Micro Me Pone. Mirror / Dragon 1959

A punto de cumplirse medio siglo del álbum LED ZEPPELIN I, Fender saca al merado 200 unidades replica de la mítica Fender Telecaster de 1959, con la decoración “Mirror” y “Dragón”, 100 unidades Custom (50+50) con toda la parafernalia paralela de numeración, firmas, e incluso pintadas por el propio Jimmy Page,  y otras 100 (50+50 ) Standard, mas baratitas, con idéntica imagen pero sin la mano de su “decorador”.

Esta Fender  Telecaster de 1959 fue adquirida en 1961por John Owen que compartía  filas en The Deltones con Jeff Beck, este se la vende en 1965 cuando Jeff ya forma parte de los Yardbirds junto a Jimmy Page, unos meses después se la regala en agradecimiento por abrirle un hueco en el grupo después de la salida de Eric Clapton.

The Deltones en 1961. George Clarke, Johnny Del, Mick Godfrey, John Owen (con el aparato) y Jeff Beck.


Jeff, con el bicho, antes e regalársela a Jimmy.

Pasado un tiempo (1967) el cuerpo de esta guitarra en color blanco recibe, por parte de Jimmy, la primera decoración, “inspirado” por la guitarra de Syd Barret en las filas (faltaría más) de Pink Floyd que la tenia una totalmente cubierta de espejos redondos y le coloca 8, así nace la “Mirror”.

Se cansa pronto y después de decapar la pintura de fabrica y sobre la madera en verde, le aplica sus dotes plásticas (se paso un tiempo estudiando pintura) y la remodela con una decoración más o menos psicodélica, cambia el golpeador por uno acrílico-metálico agrandándolo hasta el conmutador de pastillas y potenciómetros de volumen y tono buscando efectos de reflejo con la iluminación en el escenario… y ya tenemos la “Dragon”.

Con anterioridad a esta reedición encuentras lutieres que extienden la decoración por el lateral y la parte posterior del cuerpo y así la recrean, incluso facilitan los planos del dibujo, pero a la vista de los nuevos modelos esto no se corresponde con el modelo original, y otra particularidad es el anclaje de las cuerdas, entre 1958 y 1959 se produjeron algunas Telecaster con puente “top loader”, en lugar de que las cuerdas atravesaran el cuerpo, tenían 6 orificios en el puente para pasar la cuerda por ellos, esto hace que la tensión sea menor a la hora de hacer bendings, aunque también repercute en un menor sustain, en 1960 Leo Fender  vuelve al diseño original de cuerdas a través del cuerpo, aunque durante un tiempo se siguieron usando los puentes “top loader” que quedaban en stock modificados con otros seis agujeros en el fondo, parece, viendo las fotos de la réplica “Mirror”, que la Telecaster del 59 de Jimmy montaba uno de estos puentes con la posibilidad de los dos anclajes, quizás esta sea una de las claves del sonido de la “Dragon”, (además de ser un “druida” del sonido, se pasaba días y días enteros acotando el sonido del grupo).

El invento de Leo.

En 1969 le compra una Gibson Les Paul a Joe Wals y sale de gira, ya con Led Zeppelin, por los U.S.A. dejando esta Fender en Inglaterra, en este momento un “colega” le prepara una sorpresa cambiando el dibujo original de Jimmy e “intenta” una nueva decoración…total que se carga la guitarra y Jimmy “salva” el mástil original, en arce y palisandro, que posteriormente coloca sobre el modelo Telecaster B-Bender, que utiliza con Led Zeppelin y The Firm, pero la realidad es muy cruda…y nos quedamos sin el bicho.

Resultado de imagen de jimmy page b bender telecaster

Con este aparato (versión “Dragon”) se grabó Led Zeppelin I, parte de Led Zeppelin II, los solos de “Stairway to Heaven”, y todo lo que encuentres con anterioridad a 1970 tiene los brillos de este instrumento, ahora, a 50 años vista, y con Fender entregada a la idea de Jimmy, nos encontramos con esta alegría, junto con el maestro lutier Paul Waller se enfrasca en este proyecto y en días te la puedes pillar…unos 27.000 € el modelo Custom con su “todo” y por 1.500 € el modelo Standard sin su “todo”.

 Pedro Solveira RKV / Radio

Standards a lo loco; Auanbabulubabalambambú!! Arrivederci, Flor de Pasión, Gracias.

‘No hace falta que el sonido sea perfecto, sólo que las canciones sean bonitas’ Juan de Pablos.

Para Un cajón de Sastre y una Caja de Pandora musical que es Standards a lo loco, dónde las canciones son las protagonistas, ni siquiera el estilo, la época o la intérprete, ellas las canciones son las reinas, esta frase es la definición perfecta. En este episodio nos hacemos eco de una noticia que molesta, la respetas claro pero algo duele. El locutor, y NoDJ sino Pincha Discos, Juan de Pablos ‘Flor de Pasión’ (1979-2019 ?) anunció su jubilación. Con él se va una manera de hacer radio. Esa voz sabia y pasional que te lleva a una gran aventura llena de emociones y aprendizaje. Desde ‘Standards a lo loco’ le damos una caricia en forma de canciones que escuchamos y conocimos en Flor de Pasión.

Passion Flower/StonedGround, la canción que inspiró el nombre del programa; Attends ou va-ten/Paul Muriat/France Gall;Good old Man/ Cool Jerks; Viviendo en la era Pop/Los Flechazos; La Piscina/Bromea O Que?; He is so Fine/ The Chiffons; Papa was a Rolling Stone/Temptations; Yakety Yak/The Coasters; Under the Boardwalk/Rolling Stones; Leader of The Pack/The Sangri-las; You are the one/Ronettes; Que nos va pasar?/La buena vida; Buenos Momentos/Julio Bustamante..

Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!

 

Jazz-Ta Bien. Tributos

Siempre aparecen con muchos protagonistas y un hilo conductor, es gratificante el ver como unos cuantos, y geniales, músicos se reúnen  para dar rienda suelta a su trabajo entorno a alguna referencia esencial en su carrera musical, nunca están de más en tu discoteca.

Cassandra Wilson (Joni Mitchell)

Joe Lovano & Tom Harell (Keith Jarrett)

Oddjob (Weather Report)

Captain Beefheart (Tom Waits)

Carles Benavent (Jaco Pastorius)

John Patitucci (Jaco Pastorius)

Kronos Quartet & Eddie Gomez (Bill Evans)

Mitchel Forman (Mahavishnu Orchestra)

Elvis Costello (Joni Mitchell)

E.: Vamos, que te invito a tomar algo.

J.: Bueno… vale.

E.: Que, unos chupitos…?

J.: Buenooo… bueno… vale.

J.: Oye…estaban buenos…

E.: Buenooooooo…

Coñas aparte, la lista es inmensa a poco que empieces a bucear, te dejamos unos cuantos, y la verdad es que una vez que te encuentras con estos tributos te van a saber a poco, es tal la categoría del arreglo musical, el respeto y el buen gusto en todo que vas a tener que hacer hueco en tu discoteca para los Tribute To… y la verdad es que cada vez me gustan más estos acercamientos a grandísimas referencias en la música y comprobar como se transmite humildad y buen hacer, en más de una ocasión te quedas mas con el “tributo” que con el original, ya veras, ya.

Pedro Solveira RKV / Radio

TravelAventura. Pozas de Melón.

Las Pozas de Melón, que en realidad deberían llamarse, del río Cerves, pues es allí donde se encuentran, son casi un territorio fronterizo, pues están localizadas en los últimos alientos de la provincia de Ourense antes de dar paso a las tierras altas de Pontevedra. Ya a finales de los años setenta, las piscinas de Melón eran conocidas como un escondido refugio para atrevidos bañistas que renunciaban al bañador. Con las obras de la moderna autovía el lugar sufrió un importante revés, parte de esta privacidad de antaño se vio truncada al ser instalado, muy cerca del cauce del rio, uno de los pilares que sustenta parte de uno de los viaductos. Afortunadamente, en los últimos años y con buen criterio por parte de las administraciones, el cauce y la gran cascada se han acondicionado para el disfrute de todo el visitante que se deje cautivar por los encantos que guarda este pequeño espacio.

Melón es un pueblo que creció a los márgenes de la antigua carretera que unía Vigo con las tierras ourensanas, prosperó y de alguna forma se estancó cuando entró en servicio la actual autovía. El alejamiento de esta arteria rodada ha convertido al lugar en una plaza sosegada, jugando a favor del visitante que busca espacios tranquilos. Es al llegar al centro del pueblo cuando se aprecia el esplendor del pasado, unos enormes robles, ocultan parcialmente uno de los mayores atractivos arquitectónicos del lugar, el monasterio de Santa Maria de Melón, que sorprende por su imponente porte.

No hay que llevarse a engaño, el cenobio fundado en 1158 por los monjes del cister, ejercían un férreo control de las tierras, en la cuales basaron su principal economía. Su dominio en el siglo XII llegaba hasta la costa, Vigo dependió muchos años del monasterio y las pretensiones del clero era centralizar el comercio marítimo de la ría viguesa en la vecina Redondela.

El declive del monasterio y su ruina llegó con la desamortización eclesiástica del siglo XIV, los monjes abandonan el lugar y la falta de mantenimiento llega a la iglesia y el claustro. Como curiosidad, decir que gran parte de la piedra de su iglesia fue vendida para la construcción del templo de A Cañiza, en ese momento se pagaba a una peseta el carro de piedra. Hoy está restaurado y se puede recorrer esos pasillos de antaño.

Anxo Rial. / RKV.

A Kanteira en: Amar na Fosa Atlántica

Cartelera, entrevistas, novedades que ocurren en la Fosa Atlántica, Galicia. Thunder Mother + Pimbal Wizard dos bandas una de Suecia y otra de Sevilla, de Hard Rock sin vaselina, lo demostrarán en el Transylvania Metal Pub. MoonCresta, la maquina de Funk Rock, despiden la gira del ‘Moonary’ su último albúm hasta ahora pues ya están elaborando uno nuevo. Montan una buena en la MasterClub de Vigo. Conciertos también de Thee Blind Crowes, Playa Desmayo. Pantano, Terry ‘Harmónica’ Bean, Vatapá Quintet, Modulador de Ondas, Víctimas Civiles…

Thunder Mother + Pinball Wizard en Vigo Transylvania Metal Pub.17 Febrero 2019

Thundermother banda sueca de hard rock sin aditivos regresan con una nueva Gira y Presentan su tercer disco “Thundermother” Se acompañan de los sevillanos Pinball Wizard.

 

Moon Cresta: Moonary’s Final Show

SÁBADO 16 FEBRERO 22:30 H  Sala Masterclub | VIGO

Moon Cresta están elaborando su cuarto disco en los Radar Studio, para pensar y trabajar en el con los 5 sentidos les obliga  enviar Moonary’ su último disco hasta la fecha al lado oscuro de la Luna a modo de descanso o retiro dorado. El epílogo será un concierto en la sala Master Club, Urzaiz, 1, Vigo el Sábado 17 de Febrero 2019 ”Moonary Tour” y con ceremonia de iniciación para un nuevo miembro a la batería Manu Ares.

Thee Blind Crows + Playa Desmayo na Sala Karma 17 Febrero 2019

THEE BLIND CROWS presentan nuevo disco y lo hacen en familia. El nuevo artefacto de estos Butch Cassidy y Sundance Kid del blues Rias Baixas se titula “DEATH AWAITS US ALL” . Sus fechorías duran ya 10 años y un miembro nuevo; ahora son Tres. Para que la fiesta sea completa estarán animando también otros bandidos garageros de Coruña ‘Playa Desmayo’

 

Vatapá Quinteto en La Pecera

Vatapá Quinteto vuelven a La Pecera con un repertorio formado por temas clásicos de la bossa nova, el swing y el blues, con ese sonido tan característico, construído con cajón, guitarra, contrabajo, saxos y la cálida voz de Beatriz Míguez. Escuchamos Love for sale. Por eso de San Valentín.

Presentación Oficial de “Planeta Theremin” (LP) La Iguana Club

A despedida de CAMARADA NIMOY supuxo unha perda que batera con forza nas seguidoras da nave musical. Pero o tripulante Paulo Pascual que atopara un Theremin polo camiño, non deixou de viaxar ata chegar o Planeta do oscilador e empaparse do seu mundo. O resultado un disco ‘Planeta Theremin’ que presentan en La Iguana en horario Infantil, coma aquelas sesions de cine B matinais para rapazes. Uxo Pousa (Theremin), Paulo Pascual (guitarra,Theremin) e Macarena Montesinos (Violonchelo).

Estamos también con Terry Harmónica Bean, Victimas Civiles…Dale al Play y entérate.